中国琴童数量世界第一，大多数孩子不是郎朗那样的神童，他们应该如何学琴？
上世纪90年代，柴琼妍和郎朗一同考入被誉为“神童摇篮”的柯蒂斯音乐学院，成长为现代派钢琴家。她一直很反感被叫“神童”，因为感觉这个称呼抹杀了她的思考和努力。
波兰裔钢琴家彼特•托马斯是肖邦和巴赫的研究专家，在波兰克拉科夫读书时是傅聪的校友，随后以第一名的成绩考入茱莉亚音乐学院读第二硕士。“我就是普通孩子，不是‘神童’，但普通孩子一样能在艺术上取得成绩，靠的是保持广泛的兴趣，对生活的理解。”
其实，神童也好，普通孩子也好，都有不想练琴的时候。在柴琼妍看来，引导孩子爱上钢琴，爱上音乐十分重要。在这个过程中，可以通过设置小挑战，给予舞台表现自己，逐渐让孩子将兴趣变成习惯、变成一种生活方式。
十年前，柴琼妍和彼特•托马斯共同创立了音乐教育机构“飞思乐”。学生们获得过多个国际音乐比赛奖项，不少考取了世界知名音乐学府。
4月26日，柴琼妍、彼特•托马斯以及多国音乐家、教育家通过网络直播，分享了音乐教育的经验。欧洲艺术学院音乐学院钢琴教授奥利弗·萨隆嘎认为：“快乐和兴趣更重要，有了兴趣才能去学，同时要有好的老师，才能去保持这样的兴趣。”施坦威签约艺术家詹姆斯·布朗说：“你弹一首曲子，如果能掌握背后的背景故事，那将会让音乐更有感染力，也能更好地理解艺术。”
“主要是培养孩子们广泛的兴趣。”柴琼妍说，就像他们每年一度的音乐夏令营，从来不局限于音乐演奏的教学，还包括了歌曲创作、音乐下午茶、主题音乐会、工作坊等丰富的内容，“既注重基本功，也注重让孩子们自己找到音乐的乐趣，让表演有张力，让音乐有感染力。”
在柴琼妍看来，兴趣可以引发孩子们的自主创造力。“其实所有的曲子都像剧本一样，是有故事性的，你弹贝多芬、弹小步舞曲，其实都有对应的故事和情节，甚至可以跳不同的舞。如果能将不同领域的艺术修养聚集在一起融会贯通，那你弹一首曲子就像是自编自导自演了一部电影，是不是孩子的艺术修为就自然而然提升了？是不是就能发挥想象力和创造力？”
光练琴不行，柴琼妍认为，更要带着孩子们“玩音乐”：即兴演奏、作曲、主题音乐会、音乐下午茶等不同的手段都应当利用起来，鼓励孩子们在感受音乐魅力的同时更有自主创造力。