学音乐要小心，不要变成老师的「克隆人」。
什么叫做「克隆人」呢?
简单来说，学音乐老师的优点如果完全模仿老师或是演奏家，那就是「克隆人」了。
乐器的演奏简单分为两大类的话应该是技术方法层面以及艺术创造层面。
如果拿小提琴来当例子，
技术方法层面是：
如何把琴拉的好听？
要用上弓还是下弓？
手指指法应该用第几指？
艺术创造层面是：
音乐的自我诠释及表现作曲家想法。
以上两大类都不应该只有几种答案。
有一种老师是要求所有学生的指法跟弓法都要按照他的意思。
如果是这样的教学学习，请问何必去上课？是不是跟老师印一下谱回家自习就好呢？
不会教琴的老师很容易把很多学生教得很像，念书的时候我们学生之间也会讨论怎么那个老师的学生都拉得一样………
学生不一定要什么都跟老师一样，甚至应该想办法搞个老师想都没想过、你做出来他又赞同的演奏。
举个例子，David Oistrakh 是个伟大的小提琴家，另一个当代伟大的小提琴家 Gidon Kremer 是他的学生。
但不管音色、音乐，甚至是琴弓在琴弦上的位置都跟他的老师有极大的不同。
学习确实应该模仿老师的优点或是你欣赏的地方，但若是你的老师要求你所有的东西都要模仿他，那或许这位老师对你的帮助并不大。
因为如果你什么都学他，你是永远不会比他好的。
一个把乐器演奏得再怎么厉害的人，如果失去了创造力，那么音乐之路将无法走得长远，技术层面也很难自我精进提升的。