案例背景：
在一次美术课上，我在黑板上范画了一只大青蛙，大大的眼睛、宽宽的嘴巴、白肚皮、绿衣服，端端正正的蹲在那儿，看上去非常的漂亮。于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画一张，还让他们和老师比一比谁画得好看。
案例描述：
幼儿绘画一开始，小朋友们很认真的照着我的范画一笔一画的画起来，我就在小朋友中间巡回检查。看着他们一笔一画认真的样子，我心里挺高兴。可是，当我走到涛涛身边的时候，发现他画了一大堆花花绿绿的青蛙，但是，没有一只青蛙是一笔一画的，我就说：“涛涛，这次比赛你肯定要输了，看你画的歪歪扭扭，是不是没有一只能比上老师画的青蛙好看？说完我就去巡视别的小组的孩子了。
当我再次回到涛涛身边时，我大吃一惊：涛涛着正呆呆地看着自己的画，显得不知所措。手中还是拿着那支油画棒，并且不由自主地在抠着画纸，画纸已被抠得薄薄的了。我没想到我的言语对涛涛产生了如此大的影响。我低下头问：“涛涛，你为什么用画那么多青蛙呀？”没想到他说：“老师，我画的青蛙是好孩子，他有很多的朋友和他玩，你的青蛙是个坏孩子，没有朋友和他玩”，我恍然大悟，涛涛的想法多好呀。我意识到刚才自己的教育行为使孩子不敢再表达自己的真实意愿了，因而开始发呆。于是我摸摸涛涛的头说：“你想得可真好。涛涛，快给青蛙找更多的好朋友吧！”涛涛一听，显出不敢相信的样子。我握起涛涛的手：“来，涛涛，给青蛙找更多的好朋友，他们就不会感到寂寞了！”涛涛的脸上展现了笑容，他开始拿起油画棒给继续按自己思路作画。
活动结束了，孩子们的作品千篇一律和老师的青蛙大同小异，只有涛涛的青蛙显得格外与众不同，富有创意。我请涛涛把自己的作品讲给大家听，涛涛开心极了。我又接着对孩子们说“涛涛的青蛙有许多好朋友，它们在一起做游戏呢！你们的青蛙有朋友吗？它们在做什么呢？”这时，孩子们你一言我一语的说起来，“我的青蛙在唱歌”“我的青蛙在捉虫”“我的青蛙在开联欢会”……孩子们兴致勃勃的想着、说着。趁着他们有这么高的热情，我说：“下面老师要看看谁画的青蛙和别人的不一样，看看谁的想像力最丰富，大家快点开始吧！”。经过刚才这么一讨论，每个孩子的视野开阔了，头脑中有了许许多多可以拿来创作的题材，下笔也大胆了，孩子们带着浓厚的兴趣和丰富的想像，创作出了《青蛙唱歌比赛》、《青蛙过年》、《我和青蛙手拉手》、《青蛙在太空》、《青蛙游泳比赛》等一幅幅富有生命力的好作品，我感觉孩子们想象的闸门被打开了，脑海中流露出无穷尽的创作题材，我不得不被孩子们丰富的想象力所折服。
案例分析：
在教学活动中，教师往往以程式化的教育模式去限制幼儿。作出过多的干预指导，把成人的想法强加于幼儿，强制幼儿写实，限制幼儿稚拙、富有童趣的想象力，扼杀了幼儿的创造性。如果老师都以程式化的教育模式来要求幼儿，将会使幼儿在绘画中失去自我和主动表现自我的自信心，丧失参与活动的热情，抹杀创作的萌芽，泯灭创造力。我在前面采取的教育行为是以“像”准，以自己的审美要求作为标准，没有考虑到孩子们的内心感受，以至于孩子们被动地服从老师，作品出现单一的现象。涛涛的想象完全合乎情理的，表现出他对青蛙的意愿。通过调整我的教育行为后，涛涛在没有心理压力的情况下，情感上得到了满足，非常愉快地向同伴展示了自己的想象，从中获得极大的快乐。教师的支持、涛涛的成功引起了孩子们的共鸣，他们也纷纷表达了自己富有童趣的想象。
案例反思：
一、美术活动是一种创造性的表现活动。
《纲要》中也指出，艺术是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式，要使幼儿大胆地
表达自己的情感、理解和想象。通过学习《纲要》我们认识到，要发挥幼儿的创造潜能，幼儿应该是活动的“主人”，教师则是幼儿活动的“支持者”，并以“支持者”的角色去接纳和尊重幼儿的不同想法。但是，在教学实施过程中，我们往往把“支持”停留在口头上，会不经意地做出一些限制、干预孩子的行为。用“对不对”、“像不像”等成人固定的思维模式去限制、束缚他们，扼杀了孩子的创造力。在这个美术活动中，当涛涛没有按照我的要求作画时，我却不假思索地去干预，将我的意愿强加于涛涛，造成了涛涛不敢动笔。幼儿语言表达能力较差，绘画则是幼儿的另一种“语言”。幼儿喜欢借助绘画来表达自己对事物的理解和内心感受，在绘画中他们可以自由地表达自己的思想，发展自己的独创性、个性。但是，他们的创造行为必须在一个自由宽松的精神环境中才能实现。这时教师的支持尤为重要，它是孩子获得成功的基础。教师要做到真正意义上的“支持”，就应以幼儿的眼光去看作品，设法营造一个孩子能充分表达自己的感受、展现丰富的想象力的环境，不断地给孩子创造、尝试的条件，让孩子的创造思维得到尊重并充分得以施展。在活动中让幼儿充分享受活动的乐趣，让美术活动给孩子带来成功的快感和心情的愉悦。教师首先要观察孩子、了解孩子的想法，并尊重他们的表达的意愿，鼓励幼儿把自己的奇思妙想表露出来，而不能用教师既定的目标去暗示幼儿。如果我一开始就及时了解涛涛的想法，并及时给予肯定、支持，班里孩子们的作品就不会出现千篇一律局面，可能会呈现出另一番景象。因此，让孩子成为活动中真正的主人，教师在活动中真正支持孩子们的真实意愿，欣赏他们，激活他们的想象，他们的绘画作品就会更加灿烂，富有童趣。
二、教师要做一个幼儿活动的引导者
在美术活动中，教师的作用不是机械地教幼儿技能技巧，而要以“受人以渔”的思想为指导，适时有效地加以引导。但是在我们的教学过程中，往往存在引导不适时或者乱引导的现象。就拿涛涛“画青蛙”的案例来看，我忽视了孩子独特的表现力，没有及时地从欣赏者的角度去引导，反而将我的看法强加给孩子，这造成孩子在我的言语暗示下不知所措，认为必须跟老师一样，跟老师一样的青蛙才是最美的误导。虽然后来我及时调整了自己的教育行为，但是多数孩子在活动中因我的误导而不敢创造、表现自己的真实想法，画出来的青蛙出现模式化的作品。如果我在涛涛给青蛙找朋友时，及时地给予赏识、激励，引导幼儿讨论、交流：“这么多的青蛙在一起做游戏，多热闹啊,你的青蛙在做什么呢？”孩子们就会因此而展开不拘一格的想象，对自己更有信心，创作的欲望更强烈。因此，在美术活动中，教师首先要接纳每一个孩子独特的创造，并在赞赏孩子点点滴滴的创造的基础上，及时地将孩子奇特想法介绍给大家。这样，别的孩子在教师适时有效的引导下，孩子们的想象会更丰富，参与活动的积极性、主动性会更高，作品会更丰富，更有童趣和个性，而不是一个模式。[!--empirenews.page--]
回头一想，自己吓一跳，如果不是让一个小朋友的一句话提醒了我，我就会停留在传统的教学模式中，让幼儿看着教师出示的范例，一笔一画的单纯临摹，这样做表面上虽然使学生掌握的非常牢固，但是，长期以往的教学，必定会造成孩子创造力想像力的衰退，一个教育者不但没有教育好孩子，还给孩子带来伤害，后果多么可悲。
是啊，我们的美术活动，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想像能力。爱因斯坦说过：“想像比知识更重要”，创造力和想像力的培养，才是我们美术教育的宗旨和灵魂，让我们牢牢的记住这些。