涂鸦时期的儿童画是孩子的另一种童言，每个孩子都有美丽的童话世界，而他们内心世界的情感能通过绘画释放出来。在绘画中他们能找到自我，得到美的熏陶和培养，是孩子们表达思想感情和美化生活的一种独特的童话艺术，这既能给孩子一种精神上的满足，又能成为一篇篇孩子们的成长日记。同时，美术活动能够激发孩子们的活力，促进其身心健康发展，在活动过程中，孩子把自己的经验和体验进行重新组合，赋予了新的意义，对儿童增进自我心理保健能力具有重要的作用。现针对儿童的特点，浅谈个人对儿童画的点滴体会。
一、面向全体，不分优劣，培养孩子对美术活动的兴趣。
林菁菁艺术家曾说：“绘画是可以属于每一个人的，只要愿意，每个人都可以成为有绘画天赋的人”。由此可见，在美术活动中，要正确对待每一个孩子，让他们觉得自己是出色的，独特的，千万不可用成人的眼光去审视孩子的画“像”与“不像”。当孩子的画比较抽象时，不要批评、斥责和嘲笑孩子，要能以孩子的眼光去欣赏，努力发现孩子们的长处和闪光点。
往往有家长看到自己孩子的画符合他们的要求而感到高兴，而有的家长却看着自己孩子四不像的画而发愁，作为美术教育，我们追求的并非把孩子们的画分出优劣，而是让每个孩子的创造思维得到尽可能的挖掘和开发。比如，孩子画一幅小鸡图，他可能会按自己的思维和感知过的经验绘画，在成人眼里它既不像小鸡，又不像小鸭，也不像小鸟，但在孩子眼中，他见过的小鸡就是这样，它既像小鸭，又像小鸟。在绘画过程中，孩子把他们的作品加以想象，赋予了生命。因此，作为成人，不要轻易对孩子的画进行消极的评价，不要把孩子的画分出等级，因为每个孩子都有各自的情感体验，都有不同的表现方式。切不可打击孩子的自信心，要让他们有成功的感觉，并在成功体验的过程中对美术活动产生浓厚的兴趣。
二、为孩子提供自由表现的机会，发掘他们的想象力、创造力。
在绘画中，孩子表达的是自己感受和体验的东西，因此，要鼓励孩子大胆表现自己的情感，成人不要为孩子设计划面，不要让孩子照葫芦画瓢，这样做会关上孩子心中那扇好奇、探索的窗，同时也会忽视了孩子在活动过程中的情感体验和态度的倾向。孩子的内心世界是丰富多彩的，他们都渴望能把自己的真实情感通过绘画表达出来。作为成人，要学会解读孩子，有耐心，善于发现孩子的长处和敏感点，帮助孩子克服困难发挥潜质，让孩子学会独立、主动去探索发现美。就如孩子把小青蛙画在树干上捉害虫，成人却觉得青蛙应该在池塘或蹲在荷叶上，因此就要求孩子青蛙不能画在树上，这无形中在为孩子设计划面，却忽视了孩子的内心感受，也许孩子认为青蛙会跳、会爬树，它应该会在树上捉害虫。因此，成人要解读孩子的心声，鼓励他们大胆想象，大胆表现。
儿童画中，孩子往往不会注意到画的比例，或是刻意用色及涂色是否出线，他们的画是随意的、自由的。在他们的眼里，突出的是他们觉得重要的部分，一些细节的东西就会被他们所忽略，如画大头娃娃，一个非常大的头，很细小的身体；或是很大的人，矮小的房屋。成人看去，这些画比例失调，但在孩子眼中是美妙的。
而任意用自己喜欢的颜色涂色，更是体现了孩子作画的随意性和创造性。如：把天空涂成彩色，人脸涂成绿色，树涂成红色或黄色，这些不正体现了孩子的创造吗？孩子的涂色虽然在活动中教师也曾强调一定的涂色技能，但不可过分强调线条的整齐、规范，要求孩子不能把色涂到线外。而我不这样认为，相反觉得颜色涂不匀，不怎么规范的画更富有个性，更能刺激孩子的灵感，让他们大胆去想象和创造。但若过分强调线条的规范，对孩子有更多的束缚，这样就会忽略了儿童画的生动性，扼杀了孩子的创造性，而孩子在作画中就会产生过多顾虑，不敢放开手脚大胆表现，也就抑制了孩子绘画的兴趣。如：孩子在画人物画时，要求画得很圆、线条很规范，不能出线，那么画出的人看上去一定很死板，缺乏动感继而让孩子失去绘画的兴趣。若对孩子没有太多的束缚，让孩子多一些随意，多一些自主，那他画出的人一定生动、形象，富有创造，孩子绘画的兴趣就会越高，因此，我们更应该让孩子大胆凭感觉去画。
就如中国科学院心理研究员李文馥说的：“儿童的伟大创造是通过儿童画的符号来表证的，儿童能够掌握和运用符号，更具有大胆创造符号的能力”，由此可见，孩子的想象、创造力是无法估量的，他们有自己的表证方式，只要用心发掘，尽量少干涉孩子们的创造活动，留给他们更多自由表现的时间和机会，他们将展示一幅幅五彩世界，让你从中感受到孩子的内心有着成人无法拥有的财富。
三、让孩子在经验中学习。
涂鸦时期的孩子还不会把平时看到的听到的内容以及感知过的知识运用起来，作为教师和家长，应正确引导孩子使用他们已经掌握的知识。
生活中，孩子对身边的事物有了逐步发现和观察的意识，也能较快地从媒体、书籍中获得知识，很多时候孩子的亲手创造和自我表现无法得到及时的发展。对此，成人不可轻率地告诉孩子怎样做和做什么，而是要耐心地引导孩子从偶然中去发现问题，教孩子学会观察，并鼓励孩子大胆运用自己心中的符号，把图和经验联系起来。平时可带孩子观察他们喜欢的事物，如：喜欢小鸡，先让他们看一看小鸡身上有什么？头像什么？身体像什么？抬头时是什么样？低头时又是什么样等，然后在观察的基础上动手画一画，并发挥想象在小鸡身边添画点什么，这样孩子在感知了小鸡的基本特征外，还学会了画小鸡的技能。
又如：父母要经常带孩子外出，到图书馆、博物馆、公园、游乐场、公益场所等玩玩看看，并通过图书、图片、影视节目、讲解等来开拓他们的视野，丰富他们的知识。在玩的过程中可引导孩子对周围环境、事物进行观察，如：游乐场小飞机是怎样飞？小朋友怎样跳蹦蹦床？怎样玩海洋球？你是怎样玩？公园里有什么？人们在公园里都做些什么活动等，尽可能丰富孩子的经验感受，让他们在以后的绘画中有更多的经验题材，并会用自己的符号表现出来。
四、掌握好创造与技能的应用。
在美术活动中，我们追求的是自然，更多地让孩子在绘画中自由表现，让孩子的创造得到充分发挥，从而真正体验到创造的快乐，继而增强他们的自信心。
新《纲要》曾提出应支持幼儿富有个性和创造的表现，克服过分强调技能技巧的标准化要求的偏向，对此，让部分教师走入误区，觉得只应注重孩子情感的表达和自由创造，而忽略了一些美术中的基本要素，就如林菁菁艺术家所说：“艺术技法是非常重要的，没有技法，孩子就难以把想法和情感表达在画纸上，一个不懂得色彩和毫无美感的人，怎么能够通过画面把他们脑中的千山万水表现出来。美术技能中包括构图、节奏、空间关系，色彩协调等内容，这是不论写实还是抽象艺术都需要的基础，是视觉艺术不可或缺的，没有技法的放任式美术教育是盲目的”。
因此，在美术活动中，我们不仅要让孩子大胆想象与创造，还要教给孩子一些基本技能，如看一件物品，需要用怎样的角度去看，是从上往下、还是从下往上看，或是平视？应该怎样在纸上表现及颜色搭配等，而这些往往能培养孩子们的审美能力和判断能力。我们要充分认识创造和技能的内在联系，掌握好创造和技能的应用。
孩子的画展现的是个性，是一个没有相同的童话世界，是他们表达自我的特殊符号，是一种游戏，作为教师与家长，应丰富孩子的审美经验，激发他们感受美、表现美的情感。帮助他们在错误中学习，注重孩子的个别差异，要保护好每个孩子的自尊心，让每个孩子的天赋和灵性得到充分的展现，让他们在赞许的目光中找到自信，树立自信心，继而对美术活动产生浓厚的兴趣。
美术活动本身是一种美的体验，我们要让孩子从中充分感受到美的存在，千万不可成为成人控制和操纵的“组织式”的绘画，要遵循艺术教育的规律，让孩子的童言变得更加丰富、多彩、富有个性。