进入二十一世纪后，幼儿教育比以往任何时候都更加受到重视和关注，而幼儿美术教育在其中则扮演着主要的角色，幼儿美术教育，对培养幼儿认知能力、提高审美能力、培养优良素质、促进幼儿个性和谐发展，都起着举足轻重的作用。美术活动对于幼儿来讲即是学习，也是一种思维创造的实践活动。“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。
对幼儿进行美术教学，首先要树立正确的观念。传统的美术教学，教师偏重的是教幼儿怎样进行美术活动，教师定内容，确定表现的形式和方法，先画什么、后画什么，怎样剪、折、粘，都完整地教给幼儿。这种方式可以称之为“临mu式”。这样做仅仅是让幼儿掌握了方法和技能，变成了单一的模仿活动。虽然教师示范后也要求幼儿进行想象，添加其它景物，但由于没有真正激发起幼儿的创作兴趣，画面往往千篇一律，束缚了幼儿的想象力，抑制了幼儿创造性的发展。于是人们从一个极端走向另一个极端：过分强调幼儿的自然发展，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想方式技巧，教师管得很少，这种方式可以称之为“涂鸦式”。这种方式忽略了基本绘画技能的传授，会给幼儿顺利表达思想，完成作品带来一定的困难，还可能导致幼儿绘画主题，绘画整体水平的停滞不前。在实践中这两种方式应该如何融汇协调呢？笔者观点是：
（一）正确处理绘画技能的传授与思维创造的关系
１技法是表现思维创造的手段。
为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法．．．．．．例如：要教幼儿画人，那就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法，幼儿有了这些技法作为基础，才能画出人的各种姿态，才能生动地去表现人的生活情景。这样才能用所学的技法表现他们对想要表现的事物的认识。
２在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的思维创造
在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，来发展幼儿的思维创造。例如：在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只正面的小兔子，教师就可以鼓励启发幼儿背面的小兔子怎么画？胖兔子怎么画？瘦兔子怎么画？高兔子呢？矮兔子呢？小兔子的一家怎么画？或者教师讲一个关于小兔子的故事，看看幼儿怎么表现它？等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。
留给幼儿广阔的思维创造空间
教师在教学中要留给幼儿广阔的思维创造空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸涂成黑色，把要拿东西的手夸张画得比身子还长．．．．．．．这就是幼儿自己思维创造的结果，教师不要过多的干涉孩子，不要用对或错来评价孩子的想法。在教学中要给幼儿一个宽松的绘画环境，要鼓励幼儿乐于动脑，画出与其他人不同的内容，让幼儿在画面上大胆表现自我。总之，要想教好幼儿绘画，教师就要处理好技法与思维创造在幼儿绘画教学中的关系。因为在幼儿绘画教学中它们之间是相辅相成的，缺一不可，少了那一方面都算不上是成功的教学方法。作为教师既要重视技法的教授，也要摆正幼儿思维创造的位置。把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体，在教授技法的同时发展幼儿的思维创造，在发展幼儿思维创造活动中教授技法。只有这样才能使孩子们随心所欲的，用手中的画笔来表现他们眼中的世界！
（二）：合理地组织美术教学活动。
一：内容的选择。根据幼儿的年龄特征，内容的选择必须考虑以下三个方面：
1：生活性。即贴近幼儿生活，为幼儿所常见。如：水果，蔬菜，动物，自然景物，交通工具等等。这些东西，幼儿有过充分的观察与体会，积累了相关的“内在图式”，想象创作起来也就得心应手了。中国美协儿童美术艺委会主任杨永青说：孩子把画画看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看所想，所爱。因此要为幼儿创设宽松、自由、和谐的环境，采取生动活动的教学形式，善于把幼儿引到想象的王国中去。在整个教学过程中，教师要发掘和引导幼儿所固有的天份，调动幼儿学习的主动性，同时，教师应成为幼儿热情而耐心的听众，并从孩子的角度联想问题、提出问题以激发幼儿连续不断地思考、想像和表达的热情。
五．美术教育激发孩子的创造性
在美术教育中通过开展创造性活动激发幼儿用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能，为培养独立的、健全的人格打下基础。一个合格的指导教师应深入了解本班幼儿实际发展水平，制定出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿在最近发展区获得最大限度的发展。那么如何指导幼儿进行创造性美术活动呢？
（一）营造富于创造性思维的空间和条件
创造性思维的成分主要是求同思维和求异思维，而求异思维又是创造性思维的核心。因此在创造性美术活动中我特别注重幼儿的求异思维的培养，以促进幼儿思考问题的流畅性，解决问题的变通性，探索问题的独特性。美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。以往美术活动衡量的标准是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧，封闭了幼儿创造的潜能，扼杀了幼儿的创造力的发挥。而创造性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图来表现，促进了幼儿创造性思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。
（二）实施有利创造的指导方法
在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。
因此，作为教师本身应具有敏锐的眼光和洞察力，正确地引导幼儿去感受美，经验美，创造美，真正发挥补强的价值。幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。愿我们用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，用我们的这种品德去影响孩子，为造就二十一世纪的新一代人材作出我们的一份努力！
总之，要想教好幼儿绘画，教师就要处理好技法与思维创造在幼儿绘画教学中的关系。因为在幼儿绘画教学中它们之间是相辅相成的，缺一不可，少了那一方面都算不上是成功的教学方法。作为教师既要重视技法的教授，也要摆正幼儿思维创造的位置。把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体，在教授技法的同时发展幼儿的思维创造，在发展幼儿思维创造活动中教授技法。只有这样才能使孩子们随心所欲的，用手中的画笔来表现他们眼中的世界！