内容摘要：创意舞蹈是一门新兴的学科，其主要通过舞蹈与其它元素的结合教学来培养学生的创新能力并激发学生学习舞蹈的积极性。本文分析了我国当前高校(此处的高校不包括舞蹈专业院校，下同)舞蹈艺术教育中的问题，对创意舞蹈在高校舞蹈教育艺术中的应用进行了探讨。
关键词：创意舞蹈;高校;舞蹈艺术教育
随着我国教育制度的不断完善，人民的受教育程度有的很大的提升，大学生所占社会人口的比例也越来越大。在这样的情况下，如何让大学生受到更好的教育就成为了各高校需要解决的问题。[1]我国当前的高校舞蹈艺术教育形式较为单一，教学内容较为枯燥乏味，而创意舞蹈的应用就能改变这一现状。创意舞蹈主要通过舞蹈与其它元素的结合来进行教学，学生在学习过程中会有许多即兴的表演，这样就能一举两得，在完成教学任务的同时培养了学生的创新能力。
一.高校舞蹈艺术教育的现状
随着我国的不断发展，教育问题逐渐被国家和人民所重视，让学生得到全方面的教育成为了当前教育的首要目标。舞蹈教育是高校艺术教育中十分重要的一部分，舞蹈艺术教育可以提高高校学生的综合素养，让高校学生掌握一定的艺术技能。当前，我国的许多高校都开始注意到艺术教育的重要性并开设了一些舞蹈艺术教育课程。但是根据对各高校舞蹈艺术教育调查的结果来看，大部分高校在舞蹈艺术教育方面做的仍然不够，高校对舞蹈艺术教学的重视程度较低，开设的舞蹈艺术教育课程也大多属于非必修课的范畴，高校学生能在校内接受到舞蹈艺术教育的机会很少，时间也十分的有限。大部分高校舞蹈艺术教学的内容较为单一，教授的舞种数也很少，在这样的情况下，高校学生想要提高综合素质就变得十分困难。
二.存在的问题
我国当前的高校舞蹈艺术教育工作的开展过程中仍然存在不少的问题，这些问题的形成原因有很多，其中最主要的就是各高校对舞蹈艺术教学的重视程度较低，如果高校对舞蹈教学的重视程度都不够，那么高校学生就更难对舞蹈艺术产生学习热情，这样自上到下都不重视的局面就会导致我国高校舞蹈艺术教学工作难以实施，出现各类问题。1.学生缺乏舞蹈基础当前大部分的高校学生舞蹈基础较差，他们从小学到大学接触到的舞蹈知识都十分的有限，而且接触的舞蹈的方式也大多是参加一些娱乐活动。[2]高校学生缺乏舞蹈基础知识，就会使得高校的舞蹈艺术教学必须从舞蹈基础知识的讲授开始，再加上高校学生接受能力的不同，高校的舞蹈艺术教学工作的开展就变得十分困难。2.教材选用不当教材对于一门课程的开展有着相当重要的影响，教材选用得合适恰当，就能让相应课程开展得更加顺利，获得更好地授课效果。而当前我国大部分高校的舞蹈课程的教材都选用的不是很好，一些高校直接选用了专业院校的舞蹈教材，这样具有较高专业性的教材，让普遍缺乏舞蹈基础的高校学生的舞蹈学习变得更加困难。还有一些高校则会通过一些特殊的渠道来获取舞蹈教材资料，例如网络、书刊等等，再将得到的资料进行整理和印刷，就变成了一本舞蹈教材，这样的教材虽然较易理解和学习，但是其具有过多的主观性且缺乏系统性，这样就会对高校学生的舞蹈学习效果造成不良的影响。3.教学内容过于枯燥教学内容过于枯燥是我国大部分高校舞蹈艺术教学中普遍存在的一个问题，许多高校不乏具有新意的舞蹈艺术活动，但是这类艺术活动大多是由学生组织和举办的。当前高校在舞蹈艺术教学方面的工作主要体现在舞蹈课程的设立上，但是这些舞蹈课程的内容过于枯燥，只是一味地要求学生跟随老师的教学步伐，学习舞蹈课程中的舞蹈动作，而忽略了舞蹈学习的真谛。舞蹈的真谛在于肢体与情感的融合，舞者将自己的情感融入肢体动作中，通过肢体语言来表达自己内心的情感。舞蹈授课教师如果只是单纯地给学生教授舞蹈的肢体动作，而忽略舞蹈情感的表达，就会让学生陷入“死学笨学”的尴尬境地。由此可见，高校舞蹈艺术教学内容如果过于枯燥，就会对学生的学习造成十分严重的影响。4.治学态度不严谨虽然我国当前十分重视教育，各高校也都纷纷开展了舞蹈艺术教学工作，但是大部分高校在舞蹈艺术教学方面的治学态度仍然不够严谨，没有对舞蹈艺术教学进行深入的了解就直接开展了舞蹈课程。大部分高校在舞蹈艺术教学的师资分配方面也做的不到位，任用的舞蹈教师不具有足够的专业素养。除此之外，大部分高校在舞蹈艺术教学课程的时间设置上也存在问题，舞蹈课程的时间设置得十分的有限，受到舞蹈教育的学生人数也较少，这样就影响到了高校学生的综合素质的提高，大大降低了高校艺术教学工作的实施效率。5.缺乏创新性当前高校的舞蹈艺术教学中最主要的问题就是缺乏创新性，大部分高校的舞蹈教学模式都属于传统的教学模式，舞蹈课程的教师教授的内容缺乏创新性，授课的方式也缺乏创新性，这样就会导致高校学生只注重舞蹈知识的学习，并在传统模式的长期学习中渐渐丧失自身的创新能力，最终使得高校的舞蹈艺术教学失去了其原有的意义。
三.创意舞蹈的应用
创意舞蹈是指舞者将创意融入舞蹈，以此来展现出的具有创新性的舞蹈。创意舞蹈强调舞者的身心结合，舞者在学习创意舞蹈的同时，自身的创新能力和表现力也会得到提升。将创意舞蹈融入到我国高校舞蹈艺术教学中，会对我国高校舞蹈艺术教学产生十分积极的影响。创意舞蹈的具体内容如下：1.课程内容相较于传统舞蹈教学而言，创意舞蹈教学在很大程度上增加了舞蹈的表现方式，通过在各个方面的创新，来培养学生的舞蹈能力与创新能力。创意舞蹈教学的内容主要概括为以下两点：要素：要素训练可以让学生了解到自身的肢体，培养自身的肢体表达能力，达到能将情感融入进肢体动作的境界。这一部分的训练主要是通过对学生的启发，来让学生学会运用自身肢体语言来进行舞蹈的展现和创新。[3]学生在受到要素训练的过程中，应树立创新意识，将自身最想表达的情感通过肢体动作表现出来。意象：在完成要素训练之后，舞蹈教师还应该对学生进行意象训练，意象训练是指让学生通过对舞蹈的感知来提高自身的综合能力，这里的综合能力尤指感受力。要素训练与意象训练都十分的重要，学生在受到要素训练后，自身的创新能力会得到提高，而在受到意象训练之后，就会对自身的肢体和情感有更进一步的认识。肢体、情感、创新这三者的融合，就能让学生的舞蹈综合能力得到很大的提高。2.具体方法相关情景重现：相关情景重现的方法是创意舞蹈教学的主要方法，教师在进行创意舞蹈教学时将相关的情景重新展现出来，带领学生融入情景，让学生在感受情景的同时提高自身的感受力，这样就能在今后的舞蹈表现方面的取得更加优异的成绩。肢体动作捕捉：创意舞蹈教学的另一方法就是肢体动作捕捉法，该方法是指教师引导学生对自身的肢体进行灵活的运用，让学生将自身的内心情感融入到肢体动作中，最终将情感与动作相结合的舞蹈表现出来。这样融入了不同情感的舞蹈既生动有不乏创意，使得学生的创新能力也得到了提高。
四.创意舞蹈的应用效果
1.培养学生的创新意识随着我国综合国力的不断增强，社会竞争变得越来越激烈，创新人才是我国当前发展必不可少的要素。因此，高校对学生创新能力的培养就变得就十分重要，应用创意舞蹈，让学生在学习舞蹈的同时培养自身的创新意识，这样的创新意识不光可以运用到舞蹈的展现中，还可以运用到生活中的各个方面，让学生在进入社会之后能更好地为国家的发展做贡献。2.提高学生的感受力创意舞蹈的应用可以提高学生的感受力，通过对创意舞蹈的学习，学生对的感受力会得到大大的提高，这里的感受力不光指对舞蹈的感受，也包括对其他事物的感受。[4]学生在受到创意舞蹈的教学后，其观察能力和感受力都会得到显著的提高，这有利于学生今后各方面的发展。3.提升学生的学习热情应用创意舞蹈，可以改变枯燥沉闷的舞蹈课堂，让舞蹈的学习充满趣味和挑战性，学生的学习热情也就会因此而得到提升。学生的学习热情提升了，教师的教学热情也会变得高涨，有利于高校营造出一种热爱舞蹈学习的氛围，促进高校舞蹈艺术教学工作的推进。4.增强学生的综合素质高校舞蹈艺术教学的最终目标就是增强学生的综合素质，让学生得到全面的发展，而创意舞蹈的应用就让学生的综合素质得到了显著的增强。将创意舞蹈应用到高校舞蹈艺术教学中，有利于加快高校舞蹈艺术教学工作的进程，增强学生的综合素质，对学生的学习和生活产生了十分积极的影响。
五.结束语
一直以来，我国各高校对舞蹈艺术教学的重视程度都较低，虽然大多数高校都已经开展了舞蹈艺术教学的工作，开设了舞蹈课程，但是大多数高校都把舞蹈课程安排成选修课，设置的课程时间也是十分的有限，这就导致高校中许多学生都没有接受到舞蹈教学。调查显示，许多高校中有很大一部分的同学都没有在学校接受到舞蹈教学，只有少数的学生学习了舞蹈课程。高校舞蹈艺术教学的普及面仍然很窄，说明了高校在舞蹈艺术教 摘要：艺术教育是培养学生创造性思维的重要途径之一。该文阐述如何在艺术教育中更好地激发学生的创造潜能。
关键词：艺术教育;美术教学;创造力;创造潜能
艺术教育能培养人的创造力。都市里，父母往往会将年幼的子女送进绘画兴趣班、书法班学习。这样真能提高孩子的创造力吗？笔者针对艺术教育如何激发学生的创造潜能进行了思考。
一、从科学本质上，正确认识艺术教育对孩子创造潜能的培养
艺术能培养人的创造力有科学依据，1981年获得诺贝尔生理学或医学奖的美国神经生物学家斯佩里（RoperSpery）博士提出的理论就能很好地解释这点。他关于裂脑人的实验研究，提出了脑的“双势理论”①。他的研究表明：左脑主要进行逻辑思维；右脑主要进行形象思维，是我们想象力的源头；人的创新灵感也产生于右脑。看来，在人创造的过程中，占重要作用的想象力、形象思维、灵感基于右脑的功能。而艺术学习正是主要锻炼人们的右脑。形象思维是右脑的重要功能，是指运用具体形象（表象）来解决问题的思维。文学艺术的创作过程就主要是形象思维的过程②。但一些艺术课堂和部分兴趣班仍采用照葫芦画瓢式的临摹教学。这种单纯的描摹学习，无法培养学生的形象思维。这种学习模式虽培养出许多画得很像的学生，可他们的形象思维发展受到了一定阻碍。因此，教师与家长应注重引导学生进行绘画创作，并鼓励他们在创作中大胆想象。只有这样，才能培养学生的创造力。我们应反思：首先，应坚信艺术学习对学生创造力的培养；其次，减少对临摹学习的重视；最后，也最重要，家长与教师要多鼓励学生进行绘画创作，不管画得多糟，只要有丰富的想象，我们就应不吝赞美。
二、从出发点上，改变功利心理
不可否认，送孩子进各种艺术兴趣班，其中有些家长存在功利心理：利用地方政策——艺术作品得奖升学考试可加分，或想让孩子将来成名成家。而对于孩子在学习中创造力是否得到发展，这些家长漠不关心。美国《艺术教育国家标准》指出：我们的儿童教育成功与否，有赖于能否形成一个文明的、富于想象的、有竞争力和富于创造性的社会。这个目标又有赖于是否能够向儿童提供有力的工具，使他们能够理解这个世界，并能用他们自己的创造性方式为这个世界做出贡献。如果没有艺术来帮助学生，促进他们的感知和想象，我们的儿童就极有可能带着文化上的残疾步入成人社会。我们绝不能允许这样的事情发生。③这段话对于我国也很适合，那就是将艺术教育作为培养学生创造性思维的工具。艺术教育并不是让每个人都成为艺术家，而是让学生在艺术教育中获得艺术思维，从而让学生在今后的各类社会工作中富于想象和创造性，更具竞争力。由此，教师应改变观念，让艺术教育作为培养学生创造性思维的工具，而不要挪作他用。
三、从评论上，改变多批评打击的方式，要多赞美、鼓励
现在有一些教师对学生的美术学习多有批评性的评论：怎么还是老毛病，比某某差多了，真没用……其实，面对学生的作品，应该多用“颜色真漂亮”“画的故事真有趣”“想法真新奇”等话鼓励。艺术教师需要充分尊重学生的想法，并加以引导。教师应多给学生以肯定。这样，才能培养学生学习艺术的兴趣和自信心。这对培养学生的创造力至关重要。
四、从课堂氛围上，化“死寂”为活跃
现在有一些课堂过于强调秩序，样样都井井有条。很多发明创造都来自天马行空的想法，从而带来了发明创造的灵感。要让人在死寂的氛围中产生多彩的想法，这是不可想象的。只有活跃的氛围，学生才会放松、无拘无束，才会张开想象的翅膀,从而创造出优秀的作品。因此，教师在艺术课堂上，应适当给学生营造宽松的氛围。在教学内容上，教师要鼓励学生活跃起来，只要不离开课题，可允许学生言语、行动自由些。这样，在宽松的氛围中，学生的奇思妙想更易不期而至。对于如何让艺术教育激发学生的创造潜能值得反思，这是个很大的课题，笔者在此只是作了粗浅的思考。期望更多的父母与教师能深入研究，并将学习所得运用到对子女、学生的艺术教育中，让他们的创造潜能在艺术学习中得到发展。 学方面还需要下很大的功夫。