当代最著名建筑设计大师贝聿铭，你觉得他作品的最大特色在哪里？
要想了解他的作品，首先要了解这个人的一些情况。他1917年出生于广州，是苏州望族之后，其父为当时有名的银行家，其家为历史有名的狮子林。小贝的一段童年曾在那里度过。有此渊源，后来由他来设计苏州博物馆应该是不二的人选。并且，苏州园林自然与人和谐统一的艺术风格对他的创作理念肯定大有影响，包括后来他设计的北京香山饭店和日本美秀美术馆，都应该是这种理念的体现。
贝律铭先生后来的后来，则是一个现代化和国际化发展的经历，赴美在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学，则是他专业化与职业化的发展基础。真正让他名扬天下的是法国卢浮宫金字塔的设计，这不仅是贝律铭的代表作品之一，也成为了巴黎的新地标建筑。它是清楚表达的了建筑之于文化的意义。 虽然现在如何评价都不为过，但在作品问世的前前后后，其争议与压力之巨大，是足以压倒任何坚固建筑的。所以，建筑师不仅仅是空洞的造梦者，还需要有世俗的适应能力以及强大的完成能力。
贝律铭被称为现代建筑的最后大师，他的作品辨识度是很高的。其几何构图令我们普通人一望便知，而中国人更多的了解这位华人之光，则是香港中银大厦的建筑。因为在当时，香港97年回归这个主题包含了巨大的象征意义，并且需要并不充裕的预算来完成这个命题作文。贝聿铭最后拿出了几何结构勾勒方案，交出了令人满意的答卷。他本人也是兴奋异常：“我必须说，我感到骄傲，这是我一生中的一件大事。” 贝律铭先生的一生如此漫长而不虚度，他是位勤奋的建筑师，是位高产的艺术家。对于他的争议会越来越少，而对于他的作品的解读会像解读文学经典一样经久不衰。
贝聿铭深谙新旧结合之道苏州博物馆与拙政园、忠王府毗邻，无论是看到它的外观还是走进它的内部，都有一种新鲜的现代风扑面而来，与隔壁的历史遗迹有很大的不同。
贝聿铭先生非常擅长在建筑中加入各种几何造型。比如在正厅的屋顶、展览室的采光窗、甚至休息长廊的整个空间，这种立体造型无处不在。新元素的运用让这座陈设旧国宝的场所，有了一种欣欣然的蓬勃之感，这是我在其它博物馆没有感受到的。
说到旧，我们都知道苏州的园林非常有名，庭院、假山这样的设计在贝聿铭大师设计的博物馆中也有很巧妙的构建。比如正对入口处的那面白墙，用石头做成了一座假山的模样 ；至于庭院就更奢侈了，“紫藤园”不仅面积大，而且还移植了当年文徵明亲手种下的“文藤”。有点遗憾的是，这一次我没能看到它花开满架的样子。让建筑长在自然里我觉得最好的设计是能让建筑与周边的环境有机地融为一体，互相衬托、相应成趣，而不是一个孤立的、没有温度的、来自人类的冰冷怪物。苏博，便是一座长在自然里的博物馆。
在苏州博物馆里，有很多大片的留白，我觉得这是贝聿铭大师最智慧的设计。给树木留下空间，让它们骑上墙沿，让树叶自己做画，在白壁上留下涂鸦；给屋脊留下空间，让光线透进来，让太阳当画家。
自然界中的风霜雨雪、四时交替，让这座博物馆每一刻都不同、都美丽。地道的中国风无论是取自苏州传统建筑粉墙黛瓦的色调、还是园林特色的写意；无论是充满中国美学趣味的留白，还是“人在看景、景里有人”的趣味呈现。在苏州博物馆里，这种移步异景的体验也是令人颇为惊艳