看紫砂壶从泥到金的华丽逆袭

紫砂壶出自“泥”身,本是非常大众化的工艺产品,既没有瓷器的光鲜亮丽,也有没有“御窑”的显贵光环。但在明代,关于紫砂壶就有“名手所作一壶重不数两,价重每一二十金,能使土与黄金争价”的说法,清代亦有“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”之说。这种“平民身份”和“贵族身价”的落差,引得人们对它分外好奇。

紫砂壶出自“泥”身,本是非常大众化的工艺产品,既没有瓷器的光鲜亮丽,也有没有“御窑”的显贵光环。

但在明代,关于紫砂壶就有“名手所作一壶重不数两,价重每一二十金,能使土与黄金争价”的说法,清代亦有“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”之说。

这种“平民身份”和“贵族身价”的落差,引得人们对它分外好奇。

中国嘉德2018 年春拍“紫泥菁英——紫砂古器与近现代臻品专场”佳器集锦

究竟是什么,让普通的喝水壶逆袭为求之不得的抢手货?

从使用到赏玩

紫砂壶始于宋,盛于明。紫砂质地朴实无华,加之成器后沉着敦厚,有庄重古拙之感,符合士大夫安定宁静、简单朴实生活的向往,因而为文人青睐。

明代中期,茶饮方式发生转变,茶具亦随之有变化。由散茶、芽茶“沏泡”,用大壶煮茶,用茶盏烹茶,渐渐变成用小壶冲泡。

由繁至简程序的饮茶被有闲的知识阶层从“柴米油盐酱醋茶”的物质生活层面提升到精神生活层面。

清乾隆 龚心钊旧藏 王南林 桂花砂俱轮珠壶 长22.7cm

成交价:230 万元北京保利2018 年春季拍卖会

就这样,早期用来沏茶的日用陶器紫砂壶逐渐介入到文人的书斋生活中,文人亲力亲为参与到紫砂壶的设计、装饰与制作中,将自己的审美情趣融入其中。

文人紫砂壶不过分追求制工精细,却对气息与韵味有严苛要求,通常来讲,这类紫砂壶造型古雅朴厚,布局疏朗大方,砂质、铭文、书法、印款、器形等均恰到好处,具有一定的文人情趣。

明末清初 龚心钊旧藏 许龙文 青娱轩款紫泥调砂汉瓶壶

长11.4cm 成交价:356.5 万元

北京保利2018 年春季拍卖会

与此同时,工匠也受到儒雅的熏陶,开始以文入器,逐渐引导紫砂壶制作雅俗同流的新趋势。

一把沏茶的紫砂壶,渐渐成为兼具实用和赏玩功能的独特艺术品。

传承与创新

紫砂是门传承手艺,多是子承父业、师徒相授,从选砂、打泥片、装身桶到落款刻字,诸多步骤全由一人操作,造型设计也全凭个人审美爱好,是纯粹个体的民间艺术生产,并无统一规范。

清嘉庆 杨彭年制、陈曼生刻 阿曼陀室款紫泥井栏壶

宽7.3cm,长16cm 成交价:414 万元

西泠2018 年春季拍卖会

在历史上,紫砂壶制作的发展有三个高峰,不断实践着制作者文化底蕴与紫砂艺术的结合:

1、明万历至明末,以时大彬为代表;

2、清中期,以陈鸣远为代表;

3、清嘉道时期,以陈曼生和杨彭年为代表,对后世产生巨大影响的“曼生壶”即出现在此时期。

清中期 瞿子冶刻 吉安、月壶款紫泥调砂石瓢壶

宽7cm,长14.5cm 成交价:322 万元

西泠2018 年春季拍卖会

近现代紫砂界中有 “紫砂七老”,分别是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉和顾景舟。

受限于特定的历史条件,目前只有顾景舟作品被广为流传。

虽说紫砂工艺有一定的传承性,但由于制作者学识素养和经验积累各不相同的缘故,常常会出现不同程度的创新。

朱可心制 松鼠葡萄壶 长25.5cm,高15.5cm

成交价:253 万北京翰海2018 年春季拍卖会

以顾景舟为例,他对传统壶样的融合与创新,堪称是紫砂工艺承前启后的典范。

僧帽壶原本是传统造型,他从古器中摹得其形,集各家之成,并赋予新的气象,开创出简朴大度、协调秀美的风格。

僧帽为莲花块面组合,壶摘为莲心,曲把平嘴,六方壶体,行欲方,智欲圆,静穆中不失盎然之趣。

顾景舟制 僧帽壶 宽12.7cm

成交价:437 万元北京保利2018 年春季拍卖会

顾景舟制 僧帽壶 宽15cm

成交价:385.25 万元中国嘉德2018 年春季拍卖会

石瓢壶是紫砂传统造型中的经典器形,顾景舟中意此形,深谙其妙。

他精心制作了五把石瓢壶,把吴湖帆、江寒汀的书画刻于壶上,一把自留,其余四把分赠戴相明、吴湖帆、江寒汀、唐云,这五把石瓢壶成为具有标杆意义的文人壶杰作。

顾景舟制 子冶石瓢壶 长16.5cm,高7cm

成交价:345 万元北京翰海2018 年春季拍卖会

在目前的市场上,明清名家老壶因制作精美、工艺过硬、原料考究,具有很高的历史文化价值,但因存量稀缺、鉴定难等问题,给收藏者带来不少麻烦。

相比之下,融合传承与创新的中青年紫砂新秀的作品,或许会成为市场关注的下一轮热点,也为紫砂壶制作注入新鲜的血液。

如何看穿“贵族身价”

除了制作,紫砂壶的赏玩也是近年来人们热议的话题。

紫砂壶的赏玩有五大看点,也是收藏紫砂壶的“五字箴言”:

1、“泥”,即材质美,俗话说“玩赏揩摩在人手”,制壶者对于泥料的讲究体现在料的手感和质表上;

2、“形”,即形式美,石桃、僧帽、掇球、茄段、梅椿等传统造型让紫砂壶别具一格、韵味十足;

3、“工”,即工艺美,一把好壶即要融会豪放与严谨,又要坚守特殊的成形工艺;

4、“款”,即内容美,一把好的紫砂壶在泥色、造型、制作功夫外,还从文学、书法、绘画、金石等诸多方面带给人美的感受;

5、“功”,即功能美,紫砂壶与其他艺术品其区别在于它有很强的实用性,故此“艺”蕴于“用”,失去“用”,“艺”将不复存在。

清中期 杨彭年制、陈曼生刻 阿曼陀室款紫泥笠荫壶

宽7cm,长13.1cm 成交价:310.5 万元

西泠2018 年春季拍卖会

在目前仍在回调的市场中,人们在关注这五大要素之外,同样看重紫砂壶的真、绝、精和流传有序,具有突出历史意义和文献价值的紫砂壶,往往具有不菲的身价。

何道洪制 刘海粟书诗句徐勇良铭大集思壶 高26.7cm

成交价:293.25 万元中国嘉德2018 年春季拍卖会

一把小小的喝水壶,不仅承载着制作者的巧思和匠心,也记录着文人之间的交往和时代的风趣。

正是因为这些装满壶的文化底蕴,让日常物件有了“贵族身价”,也让人们的日常生活,多了几分文化气息。


周桂珍制 冯其庸书铭玉匏提梁壶 宽15.5cm

成交价:36.8 万元中国嘉德2018 年春季拍卖会

内容改编自《中国艺术》2018年第9期

李含波 《天壤相间的紫砂壶市场》

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