中国山水画的发展历程

而真正我伯所见到的最早的山水画就是东晋名厕家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，他的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。人物画发展到东晋已日渐成熟。顾俏之是代表性的高手，他的传世名作《女史箴图》是以人物为主体的叙事性手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画，是根据西晋张华所撰的《女史朗》绘制的。作品注重刻画人物神态。相传顾俏之画人物广或数年不点睛，人问其故，答曰：四体奶虽，本无关妙处，传神瑶照，正狞阿睹中。”他“迁想妙得”的主张，为后人解决形、神关系树立了典范。顾坦之的用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。《女交箴图》用高古游丝描法，如“春蚕吐丝”、“紧劲连绵，循环超息，调格逸易，风趋电疾”：用色只求“传染人物容貌，以浓色微加点缀，不求藻饰”。老资料网从这幅网中可以看出中国工笔画从——开始就不是着眼于自然的复制，而是把神和意放在主导地位。如“舍身挡熊”的冯援，通过挺身向前的动作，镇静若定、毅然不惧的表情和黑熊张牙舞爪、元帝神色惊惶，以及卫土举朝而畏缩踌躇的衬托，把一个画家理想中的封建殉道者的形象充分地表现出来了。人物裙带、农袖帽带高高扬起，满纸风动，渲染了一种骚动气氛。“修容”——段则表现了一个宁静而充满了生活情趣的境界。几个女子仪静体闲、窃宛娟秀，构成一个富有装饰美和雕塑感的造型。欧阳修说：“古人画意不画形”，《女史箴图》正是这样。在简略的形象中渗透着画家的想象和意趣，突破了自然物象的局限(如裙带和衣油帽带在生活中是不可能这样有秩序地高高飘举的，甚至超越了主题的约束，把封建说教的内容画得那么富有诗意和人情味。而超忽骗跃，似乎可以聆听到作者情绪搏动的线条，更给画面增添了神采和节奏韵律感顾恺之以他的理论和艺术实践为工笔人物画开拓了一条写意传神的广阔道路，他的功绩是千古不朽的。

但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾皑之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展做出了贡献。

在顾皑之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论〔山水画的论文。但是迄今为止，还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。

中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。

展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精通，被世人称为“唐画之祖”。但是。他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟——作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。

《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，圃出了青山叠翠，花木葱笼。波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光激湘的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于出间小道，或油手仁立岸边，兴致盎然。画家通过当时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地表现了《游春》这一主题*展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了结端。

到了唐代，李思训和其子李昭道发接继承了展子虔—系的山水画厕风。李思训为窟玉朝完富，曾任武卫大将深。他继承并发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着色浓烈沉稳。顺面格局宏伟。堂皇华丽，装饰性很强。他的儿子李昭道义继承。了他的画风。时称为“变父之势，妙又过之”。并首创海景山水。
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