中国画具有一定的抽象性，而其表现形态主要是笔情维趣；中国画又具有意象性，可使画家能比较自由地造型和处理构图，中国画的抽象性、意象性是使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间，山水画尤其这样。
情趣美是中国画的又—画家又一孜孜追求的目标。
国画中材质美的魅力，材质美的认识也是在现代文化背景下形成的。传统国画中，材料的演变、替换极其缓慢，甚至到后来是一成不变。除了中国人保守的心态外，材料一直是作为一种媒介而存在的。直到现代，人们对材料才有了新的认识。意识到“材料具有美感和感染力”、“新的材料可以创造出新的程式”．甚至认为字画的材质对观念、对本质的东西也产生作用，比如材料的改变，体现出观念的更新”。美国美学家苏珊·朗格认为艺术一个重要素质是发掘和展现材质的“活力内涵”因而利用构的“活力内涵”感染观众，使材质具有精神生命，成了现代山水画家的又一追求。
材质美也有传统材质的美，即充分利用传统材料的特性质地．使之呈现出美感，如宣纸的渗透、墨色的韵味。现代材料美，比如利用水彩、水粉颜料、粗纹纸、半纸、洒金纸等使之产生美的效果。
材质美应包含肌理美．因为肌理的形依赖于材料的质地，村质的不同，造成肌的不同。传统绘画中只重视对笔墨的应用而现代的一些山水画家则比较注意肌理女果在画面中的应用。比如积水、吸附手法应用粗纹纸、半生纸、皮纸所产生的不同理效果。前者是人为肌理，后者是材质理。人为肌理也是缘于对材质肌理的模仿。