这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩⋯⋯可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。所以，从根本上说，现代装饰艺术是诞生于我国的工艺美术创作中，是美术不可分割的部分。所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。
“形式至上”，是指艺术作品形式与内容之间严重脱节，把两者割裂开来，给人的印象只有抽象的形式，而内容则毫无头绪。不少抽象作品是属于这种类型的，观众很难从作品中看到作者的思想和创作意图。目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。
饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种
“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。
“构成型”构图是将传统绘画的笔墨和画面的物象打破，作现代构成的分割处理，使之更具有现代感。在这些艺术家的作品里，画面的构图形式才是决定命运的真正因素，画家有意无意地将设计中的平面构成语言应用到其作品中，画面大段的横线、直线、大块的横竖色块，无不加强了画面的现代感。画家或将人物竖向排列，或将背景作直线式的处理，放大了的点成片的排列，都组成了构成型构图的基本原素，看似简单的画面形式变化实则是画家进行画面形式探索的一种成功的例证，包括画面使用的民间绘画的色彩的散点排列，无不打上了构成式的现代装饰艺术的烙印。（原文来自：浅谈对装饰画的认识）
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