在书画作品画面上题诗是从北宋才开始的, 包括自题或者他人题。画上题诗有画迹可考者宋徽宗赵估为第一人, 其《锦鸡芙蓉图》、《祥龙石图》、《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》等画上都题有诗。《腊梅珍禽图》一株梅花由右向上, 横斜取势, 左下方的一大块空白处有宋徽宗题下的一首五绝, “ 山禽矜逸图, 梅粉弄轻柔已有丹青约, 千秋指白头” 。《文会图》中高柳与不知名的高树成为全画的制衡点, 右上得有蔡京题的一首诗,画面显得右重左轻, 所以左侧有一首《臣象谨依韵和进》保持了画面的均衡, 这也是匠心独具, 诗歌以书法作品的形式构成画面的一部分。
作为书法功底深厚的女人画家在书画作品上题写诗文更是相得益彰。米带的《珊瑚笔架图》画有珊瑚的形象, 书法笔意画成的笔架, 还有题珊瑚画的诗和叙述,书画夹杂, 信手写去, 真是前无古人之作, 作为诗和叙述载体的书法增加了画面的形式美。李公麟的《五马图》前四幅都有黄庭坚题字, 并有跋赞颂他的品德。周密的《云烟过眼录》卷下记载“ 李伯时白描阳关图,后有所题诗跋, 及书王右承一诗, 薛绍彭跋。” 汤里《画鉴》“ 伯时暮年作画苍古, 字亦老成。余尝见徐神翁像, 笔墨草草, 神气迥然, 上有二绝句, 亦老笔所书,甚佳。”虽然苏轼、文同等人画迹上的诗文已经不能从画作上寻证, 但还是可以从文献的记载上一窥其面貌。明代李日华《紫桃轩又缀》“ 文湖州每为人写竹竟, 辄属日‘ 无令着语, 埃苏翰林苏轼来。’盖子瞻与文同既同臭味, 又文墨光焰足映发故也。”叹画继》卷三记载晃补之有自画山水《留春堂》大屏, 上题云“ 胸中正可吞云梦, 戈底何妨对圣贤。有意清秋人衡霍, 为君无尽写江天。”清代钱杜《松壶画忆》记载“ 画之款识⋯ ⋯至宋始有年月纪之, 然犹是细楷一线, 无书两行者, 惟东坡款皆大行楷, 或有跋三五行, 已开元人一派矣。啊汤里画鉴》记载催白曾画八大雁于一大轴绢上,
凹涛头寂寞打成还, 章贡台前暮霭寒。
倦客登临无限思孤云落日是长安。
回峰乱峰郁参差, 云外高人世得知。
谁向空山弄明月, 山中木客解吟诗。
苏轼还在王进叔藏画上题过五首诗, 这里选两首
跋王进叔所藏画
徐熙杏花
江左风流王谢家, 尽携书画到天涯。
却因梅雨丹青暗, 洗出徐熙落墨花。
赵昌芍药
倚竹佳人翠袖长天寒扰著薄罗裘。
扬州近日红千叶, 自是风流时世妆。
苏轼曾经和晃端友、晃补之父子在新城今浙江
省新登县饮酒赋诗, 并趁着酒兴画下了《塔山对雨图》, 晃补之就在这张画上题了一首诗
题苏轼《塔山对雨图》
竹杖草履步苍苔, 山上独享四糖开。
烟雨漆漾溪水急, 小篷时转碧湾来。
南宋杨无咎的《雪梅图》、《四梅花图》, 赵孟坚的《墨兰图》、《水仙图》, 郑思肖《墨兰图》, 温日观的《葡萄图》等画面上题画诗更是增多。宋画已经开始在画面上题诗、题跋, 这些诗文以书法为载体进人画面, 既可以抒发情感也可以阐述或发挥画意, 增加了画面的形式美, 书画作品在形式上融合。元代是文人画充分成长的沃土, 出现了以赵孟顺为首的更多的高水平文人画家, “ 元惟赵承旨犹有古风, 至云林不独跋兼以诗, 往往有百余字者。元人工书, 虽侵画位, 弥觉其隽雅。明之文沈, 皆宗元人意也。’, 刀元代后诗、词、曲等均可以人画, 正如潘天寿所说“ 兼以吾国绘画, 自北宋以来,题款之风渐起, 元明以后尤甚。’, 习然而, 纵观北宋的书画作品艺术的发展, 这种“ 以书人画” 的影响却不是很大, 探讨分析其中原因具有一定的意义和价值。（原文来自：北宋书画形式的融合及“以书入画”的影响）
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