闻一多提倡诗歌具备“三美”是哪“三美”？
闻一多诗歌创造的"三美"主张指的是: 音乐美、绘画美、建筑美。音乐美：主要指音节和韵脚的和谐,追求诗歌的韵律感；绘画美：主要指辞藻的华丽,讲究诗的视觉形象和直观性；建筑美：主要指从诗的整体外形上，讲究节与节的匀称和行与行的整齐。
闻一多“三美”诗学观概述新格律诗是相对于以严格声律要求的旧体诗而言的具有诗行匀称、韵律鲜明、有规律可寻的现代新诗体。这种新格律诗以闻一多在诗学论文《诗的格律》里提出新诗创作要达到“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”的诗学主张为标志而深受人们关注，并蔚然成为时代之风尚。“三美”是人们对闻一多新诗格律理论内涵的简要概括，即指新诗应该具有音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和均齐）。“三美”诗学理论观较好地体现了闻一多建立中国新诗的艺术形式的规范的宗旨。
音乐美一一讲究平仄韵脚,读起来抑扬顿挫,富有音律感。
绘画美一一选择词藻,符合诗主题的鲜明色彩,富有画面感。
建筑美一一强调节、句,匀称整齐,富有层次结构美。
闻一多三美的新诗主张，奠定了新格律诗派的理论基础,某钟程度上克服、纠正五四运动以来,白话诗过于松散、随意，及散文化顷向。为中国现代新诗,健康发展,做出特有贡献。
闻一多先生是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他不但致力于新诗艺术美的探索，提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，还努力进行创作实践，写出了许多精美诗篇。他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石，影响深远。
“三美”诗论
《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统的提出“诗
的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的
均齐）。”这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。
闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，
跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。这首诗在艺
术上采用了象征的手法，对“恶”的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。
这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。在闻一多加入新月社之后，
针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张“诗应该带着镣铐跳舞”，并具体提出了“三
美”的主张，也就是“音乐美”，即音节的和谐；“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式
的整饬。这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。《死水》是闻一多自认为“第一次在
音节上最满意试验”的作品。全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在
诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔
行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。全诗共
五节，每节四行，每一行都是九个字。汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑
体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五
个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与
节之间匀称，行与行之间均齐[renwugushi.com]。这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。再说绘画美。诗
中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视
觉效果。而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意
象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加
活泼起来。这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那种
传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。
新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。在
先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩
诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在先
生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩，《死水》中，翡翠
的碧绿、桃色的艳红、罗绮的光亮、云霞的陆离，逼得我们眼花缭乱，我们也不得不惊叹于
这个五彩纷呈的绚丽世界！闻一多开着它丰富的想象力，创造出注入晶莹剔透的翡翠、粉嫩
灼灼的桃花、皱颉柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等，“浓密繁密而且具体的意象”，这些意象
叠在一起描绘出一幅美丽无比的图画。使该首诗错彩漏金、斑斓繁丰，另人目迷五色，从而
实现色彩对比，诗画相通。
新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论。因为“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式上层出不穷的……律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的……律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。
“三美”创作实践
闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。由于追求艺术上的严谨，使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。诗集《死水》中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。
《死水》是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集•序》说：“是索性让…丑恶‟早些…恶贯满盈‟，…绝望‟里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。
《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！
另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果