什么是风格？风格是一种凌驾时间的美学存在。当不同时代的创作情绪、文艺风潮、美学符号突破东西方文明界限，在某一刻与卡地亚美学思想相互契合之时，一种凌驾于世、独属于卡地亚的风格就此诞生。作为珠宝历史长河中的先驱者，卡地亚持续致力于与时代艺术潮流的对话，以无与伦比的创意和工艺，赋予每件事物、甚至每个对象一段璀璨的艺术旅程；在不断演化与创新的过程中，成就风格永存的绝代风华。
20世纪初始，高级订制时装兴起，华丽的裙装风靡巴黎上流社会的优雅仕女，众多社交场合中象征地位、品味的珠宝风格也随之往优雅、华贵的风格发展。对十八世纪法国古典艺术及同时期的新艺术(Art Nouveau)有着浓厚兴趣的路易·卡地亚(Louis Cartier)，当时在和平街上的门店，恰巧在被誉为时装之父的查尔斯·费德列克·沃斯(charles Federic Worth)的时装沙龙旁边，双方的交流互动在一定程度上催生了花环风格(Garland Style)的兴起。
自古典油画中常见的花卉、树枝、藤蔓等植物汲取灵感，路易·卡地亚以完全对称的方式呈现在珠宝设计中；而通过他首创的铂金镶嵌技术，将钻石精巧地镶嵌在带有小凹口的铂金中，精致巧妙的排列方式成功营造植物轻盈飘逸的姿态。除了植物，路易·卡地亚也鼓励设计师漫步于巴黎街头，随身携带素描册记录17、18世纪建筑的细节特征。精致的蕾丝、编织甚至建筑装饰中得来的对称设计，以珍贵的宝石、珍珠或雕纹水晶糅合于铂金和钻石作品之中，逐渐演化成后来广为人知的花环风格。路易·卡地亚大胆地重新诠释花冠、花环、弓形和垂饰所传达的经典主题，开创了其对卡地亚艺术美学的独特愿景。
在第26届巴黎古董双年展上首次亮相的卡地亚全新高级珠宝系列，亦将这一传统美学进行全新演绎。诸如轻盈的花环风格钻石镶嵌项链，当拆卸胸前那抹祖母绿，即变成精美的胸针；而宛如充满立体感凸显出钻石线网的编织效果的戒指，更赋予作品灵动生命力。
在花环风格全盛时期，路易·卡地亚却开始鼓励设计师们进行更现代的审美尝试，完全打破当前的风格。当时艺术世界正经历一场变革：巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)展出他的《亚威农少女》，包括野兽画派、德国表现主义还有俄罗斯先锋芭蕾舞团(Ballets Russes)等新兴艺术在巴黎通过展览、表演等多种形式百花齐放，卡地亚的珠宝创作也从风靡一时的花环风格迅速转向色调丰满、线条分明的强烈现代感设计发展，路易·卡地亚也成为将装饰艺术风格(Art Deco Style)融入珠宝设计最具影响力的先驱。
设计师提取抽象和几何元素，从舞台服装、布置而来的色彩灵感，将橙色和黄色、绿色和蓝色、红色、紫色和粉色拼凑在一起，各种颜色的映衬下散发生动的气息。随着装饰艺术风格的诞生，卡地亚奠定着其世界首屈一指的珠宝艺术先行者地位。这种风格亦深深影响这卡地亚全新创作：黑白线条错落交织的手镯，展现现代装饰艺术风格的对称元素；几款戒指采用相似的方式将几何线条幻变出式样繁复的图案，结构紧凑如建筑模型，并采用钻石和缟玛瑙搭配华光四溢的宝石。卡地亚高级珠宝充满想象力的灵魂，永远不会囿于一种美学或单一技术，而是不断通过无与伦比的创意突破世俗和风格的界限。