文艺复兴大师达・芬奇的一幅画作11月15日在纽约佳士得拍卖行拍卖。最终，这幅画以4.503亿美元的价格成交，创下艺术品拍卖的“最昂贵”纪录。
当天拍卖的这幅画是达・芬奇的油画画作《救世主》。这幅画大约完成于1500年，与《蒙娜丽莎》的创作时期大体重合。
我以为它比《蒙娜丽莎》尺寸要大些，回来查资料才发现它是65.7x45.7cm，而《蒙娜丽莎》是77x53cm，之所以有这样的错觉，可能是卢浮宫的《蒙娜丽莎》前面的隔离带太远了，照片上显得非常小，而《救世主》则可以相对比较近地观看。
所以拍出高价，可能与画作的稀缺性有关。19世纪末的著名画家高更、塞尚，20世纪的印象派大师毕加索尚有不少画作流传于世。而流传至今的完好的达芬奇画作仅有20幅，《救世主》也是最后一幅被私人收藏的达・芬奇画作真迹。
画中人物正是耶稣基督。他正对观众，左手拿一个透明水晶球，象征权力与地球；右手掐指向上，代表祝福。像我这种不懂西方艺术的人，也一眼就认出了画中的达芬奇风格，晕涂法画的肌理，跟《蒙娜丽莎》何其相似。最吸引我的是耶稣的两只手，右手的优美造型，仿佛在达芬奇的素描里见过，左手捧着的水晶球，连里面的斑点和光的折射都画了出来，达芬奇不愧是科学家啊！而脸上则比较朦胧，连眼睛部分也不是很清晰，不知道是否故意营造的神秘感。
《救世主》是一幅颇具传奇色彩的画作。1506年，达・芬奇受法国国王路易十二的委托所创作。在过去500多年里，这幅画辗转流离，并被多次重新绘制。
问：为何称此画为「男性蒙娜丽莎」？
答：此画被称为「男性蒙娜丽莎」有几个原因，除了绘于同时期，亦有很多方面与《蒙娜丽莎》相似。包括此画描绘人物胸部的线条和手法，亦使用了达芬奇开创的「晕涂法」，以柔和、模糊的线条，去勾勒人物轮廓。这种柔和的朦胧，带着难以言喻的氛围，正如《蒙娜丽莎》一样，非常神秘。
经过六年清洗，专家在最后一层琥珀清漆后才发现是原画，也幸亏了这层清漆，隔绝了后人的涂改，才能让原画在五百年后重见天日。在文艺复兴时期，大量的波罗的海琥珀出口到意大利，但并不是为了制作首饰，而是用来制作琥珀清漆，其作用主要是隔绝潮湿的空气，用来保护脆弱的油画，可以让油彩更好的抵挡岁月的侵蚀。
即使现在，很多高档的油画依然采用最传统的琥珀清漆镀膜法来保护画作。
而达芬奇的另一幅巨作《最后的晚餐》正是因为缺乏琥珀清漆的保护，如今已经残破不堪，基本已经是后人重画的，让人不得不扼腕叹息