2022年4月28日，音乐NFT平台OurSong宣布完成750万美元的种子轮融资，本轮融资由Infinity Ventures和Animoca Brands领投。据官方称，本轮融资的资金将用于扩大团队、建立合作伙伴关系和开展针对艺术家的NFT相关常识培训、宣传。
OurSong简介
OurSong移动应用程序于今年2月初正式推出，据统计，目前拥有大约15万名用户，该平台允许艺术家上传创作内容并铸造为NFT（Vibes）。目前该应用已部署至以太坊、BNB Chain等网络，预计将于未来几日内完成与Polygon的兼容。
OurSong的官方称其为社交商务平台，其允许用户创建NFT（称为Vibes）并通过访问私人聊天室和未发布的音乐从超级粉丝社区获利。
OurSong与许多NFT平台的不同之处在于它不需要用户拥有外部加密货币钱包。取而代之，用户在OurSong上购买的NFT将存储在应用程序本身中，而后将根据卡的权限授予用户访问俱乐部的权限。该应用程序使用户能够直接以美元购买Vibes，然后由OurSong将其转换为Ether并兑换ERC-20 Token，从而简化不熟悉加密货币的用户的使用门槛。
该应用程序还允许用户能够直接从他们的手机创建NFT，从而巩固了将应用程序的体验完全保留在移动设备上的愿望。
OurSong由美国著名歌手、制作人、十二次格莱美奖得主John Legend作为联合创始人创立，该项目希望通过帮助艺术家更直接地与欣赏他们作品的人建立联系，解决现在主导音乐行业的流媒体问题。同时，OurSong将使得用户有机会拥有稀有的收藏品。
John Legend将担任OurSong的首席影响官，从而为平台吸引新的粉丝和艺术家。其合作伙伴还包括经营台北数字音乐服务KKBOX的Chris Lin、Twitch联合创始人Kevin Lin和华纳音乐亚太区前高级副总裁Ken Cheung。虽然Legend过去也进行过一些值得注意的投资（交互式流媒体平台Adventr），但这次将是他首次涉足任何基于Web3的项目。
Web3时代下音乐创作者的机遇
根据国际唱片协会（IFPI）发布的《2021年全球音乐报告》显示，自2014年以来，音乐行业已经以7.4%的复合年增长率连续7年保持增长，2020年全球录制音乐产业的总收入更是已高达216亿美元。其中，数字流媒体播放收入也呈现逐年增长的态势，全球最大的流媒体音乐平台Spotify在巅峰时期的市值接近500亿美元，业已成为拉动录制音乐市场整体增长的重要动力。
这样的发展态势，我们很难对行业和市场的发展不抱有乐观态度。而事实也是如此，这种繁荣盛景时刻带给人一种，音乐创作人生在了最好时代的感觉。可事实往往同直觉相悖。
2020年10月，随着英国文体部（DCMS）宣布对Apple Music、Spotify等流媒体展开调查，音乐创作者在流媒体时代所面临的公平报酬问题终于得到正视。当时，DCMS委员会主席Julian Knight MP直言，流媒体市场的增长“不能以牺牲才华横溢和鲜为人知的艺术家为代价”。在流媒体时代，唱片公司与音乐创作者的收入处于严重不对等状态，多数音乐创作者收到的报酬微乎其微。根据2019年的数据，主流唱片公司仅通过流媒体每小时就可以赚取近100万美元，而与此相比80%艺术家每年从流媒体中获得的收入甚至不足300美元。2020年5月，英国小提琴家Tasmin Little透露，其音乐作品在6个月的时间内播放数百万次，但这为她带来的收入却不足20英镑。
谈及音乐家的报酬问题，我们不得不提及版税。在音乐行业，版税本质上是音乐作品被出售、分发、用于其他媒体或以任何方式货币化时支付给版权持有人的费用。在美国市场，每首音乐作品的版权通常被分成两部分：
作曲版权：由词曲作者和出版公司所有。
录音版权：由唱片公司和录音艺术家所有。
在实际操作过程中，流媒体服务商为获取歌曲的播放权会与唱片公司达成协议，并以播放量支付费用，而这部分费用将按一定比例分发给上述版权持有人。据悉，流媒体平台为每次播放量支付的费用通常不足0.01美元，（Spotify为0.003美元至0.005美元，Apple Music为0.008201美元）。
那音乐创作者的收入实际占比是多少？
依据行业惯例，唱片公司会将其收入的一部分支付给创作者，但这是在他们偿还完唱片公司对其投资之后才会产生的收入。《经济学人》指出，平均而言，10亿播放量能为大唱片公司带来约700万美元的利润，而其中可能只有100万流向音乐家。粗略估计，创作者只能获得所有利润的12%左右，其余资金全部流向唱片公司这类中间商手中。知名音乐制作人 Kanye West甚至将唱片交易称为“现代奴隶制”。
对那些知名、登上音乐榜榜首的艺术家来说，或许可通过流媒体赚得不俗的收入，但能为大众所熟知的艺术家终究还是凤毛麟角，多数艺术家在流媒体时代都面临收入困局。
非营利性音乐产业研究协会（连同普林斯顿大学和MusiCares）对1277名美国音乐家进行的调查结果显示，2017年音乐家的收入中位数约为35000美元（与音乐相关的来源仅为21300美元），61%音乐家表示他们与音乐相关的收入不足以支付生活费用。
在流媒体时代，音乐家多以举办演唱会、销售周边等方式赚取收入。不过随着新冠疫情于2020年的全面爆发，通过演唱会来赚取收入已不再是可行的选项。但对部分音乐家来说，巡演所带来的收入占其总收入比例的75%以上，这对他们的生活来说无疑是重大的危机。
那么，音乐家出路在哪？
面对沉重的现实问题，大部分音乐家还处于一筹莫展的境地，但部分市场敏锐度较高的音乐家却已经发现另一扇通往新世界的大门——NFT。这些音乐家不仅看到NFT市场价值所在，还通过NFT的销售赚取了相当可观的收入。2021年，格莱美奖获得者Andre Anjos通过销售新专辑NFT《YOU》获得高达70.7万美元的收入，这超过他过去10年专辑销量总和。
而Andre Anjos的成功也并非个例。2021年，NFT音乐这一细分领域迎来爆发式增长，2月其销售额达到2200万美元，较1月增长24倍，同年3月上涨态势得到延续，销售额涨至2600万美元。与此同时，资本也在加码押注NFT音乐赛道。21年5月，Nima Capital 、Sangha Capital及Tezos Foundation宣布投资NFT音乐平台One Of，注资金额高达6300万美元，仅次于明星团队Dapper Labs同年3月所获的融资额，且接近上半年所有游戏类NFT项目所获融资之和。
音乐NFT的这种发展态势并不令人意外，当艺术品市场及游戏市场在链上有了井喷式爆发和增长，NFT和Web3.0这把火烧到音乐行业也是种必然。
竞品分析——Eulerbeats
Eulerbeats是一个生成性音乐创作平台，用户可以在链上通过算法生成音乐NFT，或者将几个NFT混录成新的音乐NFT，并在平台上或二级市场交易。平台初期发布的少数NFT的持有者，拥有完全的商业使用权；其他NFT持有者则只拥有个人使用权和链上版税收益。Eulerbeats将音乐创作的源头阶段放在了链上，并且规划了基于链上交易和使用的版税营收方式，展示了一个较为完整的链上音乐产业图景。
Eulerbeats的团队http://treum.io于2017年成立，一直致力于搭建NFT平台，已经完成多款NFT应用。21年10月被Consensys收购，目前并无融资信息。
Eulearbeats现有三个NFT系列，分别是Genesis、Enigma和Futura。
Genesis和Enigma是Eulearbeats平台早期发布的一套限量版生成性音乐的两个部分，两者有共同的算法原理，其主要区别在于具体的图像音乐内容和定价方式。作为平台初期发布的NFT，Original NFT具有很强的收藏价值，而且持有者也享有完全的商业使用权（这在NFT平台非常罕见）和未来铸造副本时的抽成。
Genesis和Enigma分别有27个Original NFT，其数据和脚本都由团队写在了ETH链上，可以永久存储、任意调用。每个Original NFT都有不同的图像和音乐，其生成算法基于欧拉函数，项目名称Eulerbeats也是为了致敬这名伟大的数学家。同时，Original NFT可以铸造相应的副本Print Token，Genesis和Enigma的每个Original NFT铸造Print Token的上限分别为119和160枚。换言之，每个Original NFT及其相应的119或者160个副本，可以共同组合成为一套完整收藏品。
Print Token在被用户铸造时，其收益的8%会成为Original NFT持有者的版税抽成；除此之外，也会将相应的部分费用存入Burn Reserve（Burn Reserve是为了形成Print Token流动市场而设计的资金库）。其后用户如果销毁自己的Print Token，那么市场上的Print Token的总供应量也相应会减少1份，这时用户可以从Burn Reserve中获取相应的报偿。当然，用户也可以在二级市场交易Print Token。
Print Token的购买和赎回价格都基于联合曲线（Bonding Curve）设计，即市场上的供给越多、则价格越高。Genesis和Enigma的主要区别之一，也在于联合曲线的设计：
Genesis的Print Token初始价格较高，要生成每套收藏品最后一个Print Token的价格会高达700多ETH，很难收藏完全；而Enigma的Print Token初始价格较低，在价格曲线飙升前就达到了铸造上限，团队希望用这样的设计来尝试激励人们收藏Enigma的完整藏品。
除了副本定价不同之外，Genesis和Enigma的Original NFT售卖方式也不同。前者由用户自行铸造，费用为0.27ETH，因此在生成前不可试听；后者则由团队铸造完毕后在Opensea上公开拍卖，来完成市场价格发现，用户在购买前就可以听到音乐。团队只出售了25个Enigma Origianl NFT，剩余的其中一个会作为奖励赠送给和平台相关的DAO组织，另一个则由团队保留做未来试验。
Eulearbeats平台还在2021年5月上线了Genesis和Enigma副本质押挖矿的试验，用户可以质押一对编号相同的Genesis和Enigma的Original NFT所对应的副本（Original NFT不能质押），在挖矿试验期间，平台所有的版税收入都会分配给质押者。
Futura的核心在于提供了音乐混录功能，由此可以生成无数个新的音乐NFT（Remix NFT）。平台最初发售了4040个Mixpass NFT作为入场券，每个Mixpass NFT可以铸造2个Mix NFT，Mix NFT包含随机生成的图像和音乐，总量为8080个。Mix NFT是未来生成新音乐的基础元素。每个Mix NFT都是独一无二的，由30个属性随机组合而成，而且存在稀有度机制。
Master NFT所包含的基础属性和Mix NFT相同，但是具体属性都由平台挑选定义，是更具有代表性的混录元素。用户可以使用Mix NFT和Master NFT来混录生成无限个新的音乐NFT，但目前Master NFT和混录功能都还没有发布，因此混录功能的具体细节还是未知的。
在混录功能之后，团队还规划推出完整的营收系统。团队会将音乐元素会进一步拆解为音乐片段Clip NFT，并邀请艺术家入驻制作一批新的Clip，有了这些基础元素，未来用户的创作将会更加自由，并且版税收入也会基于这些Clip的二次使用来计算分配。
不过目前项目方对于NFT持有者的营收机制仍未明确规划。Master NFT和Mix NFT的持有者都不拥有音乐作品在现实世界的商业使用权，如果后续Eulerbeats平台内的商业生态能够建立起来，NFT拥有者的营收还是可以有所期待的。
结语
音乐NFT作为一种全新的范式，其所涉及的核心问题就是对艺术价值和创作收益的重新分配以及艺术稀缺性的唤醒。从乐谱到黑胶、再到流媒体时代，90%的流量被前1%的音乐家垄断的“播放量经济”的荒诞现象已经司空见惯，即使是知名音乐人的专辑在数百万次点击之后，收入也难说可观，而音乐成为大众消费品后，被迫“免费”的音乐也丧失了稀缺性。
NFT的出现，某种意义上改变了流媒体时代多数音乐人面临的艰难状况。音乐人或企业需要的是黏性用户，即真正属于自己的流量。把粉丝的控制权重新掌握在自己手里可能是当下最正确的方向。“Fan-Power”的模式与NFT有着天然的契合性，这也正是头部音乐人纷纷入坑NFT这个可以发现自我价值平台的原因。
但纵观近年来加密音乐市场的发展，我们需要认识到，虽然以NFT形式出售的音乐在市场上大获成功，但这并不意味着NFT音乐已经深入到普通消费者心中。相反，NFT音乐购买者大多都是加密市场的重度参与者。即便是Audius、Royal这样的行业龙头对于大多数人来说仍显得过于小众。音乐NFT需要一个出圈的爆点，走进大众视野。
除此之外，NFT目前似乎仍无法解决音乐版权问题，虽然智能合约具备提供公开协议和条款，并以程序化方式分配版税的能力，但音乐版权仍是极为复杂的问题，即便上链也并不一定能从根本解决。合规问题也许在不久的将来会成为赛道发展的桎梏。
不过，尽管音乐作品的加密化面临艰巨的挑战，从业人员也没有停止对音乐代币化的探索。主流的唱片公司和艺术家已经在各种链和平台上进行音乐试验。
未来，如果更多普通的消费者可以参与到NFT音乐市场中，NFT对音乐业的影响将更加深刻，从而倒逼音乐产业更迭。艺术家们有了新的盈利方法，粉丝们也有能力成为真正的投资者。在新的、不断改进的音乐产业中，我们也许将看到艺术家重新控制他们的作品和收入流，并与他们的消费者、粉丝分享。