当人们想到NFT时，大多数人想到的第一个用例是视觉艺术。从Beeple在佳士得出售6900万美元的Beeple数字马赛克到无聊猿猴游艇俱乐部的收藏，视觉艺术似乎是NFT最突出的使用案例，因为它与传统的美术品投资密切相关。然而，数字艺术可以在网上无缝观看和复制的事实，导致许多消费者对他们购买的到底是什么感到有些困惑。
'有人可以说，'嘿，这是我的了，我只是把图片保存在我的笔记本电脑上，我把它当作我的墙纸'--这听起来很明显。但是，当有一个真实的所有者以在链上验证这一点时，它使其他人看起来很愚蠢，至少在web3社区是这样。' DJ和NFT艺术收藏家Justin Blau在TechCrunch的播客系列反应采访中解释道。
Blau的艺名是3LAU，他是Royal的联合创始人，这家初创公司利用NFT让用户通过其市场购买歌曲的 '股权'，并在这些歌曲流行起来时赚取版税。去年11月，该公司从Andreessen Horowitz的加密货币投资部门筹集了5500万美元的A轮融资，不到三个月后就将创始人基金和Paradigm牵头的1600万美元的种子资金收入囊中。
Blau说：“在Royal上出售的NFT代表了两件事。首先，它们代表了版权所有权的内在价值，其次是拥有与你最喜欢的艺术家有关的稀缺物品的情感价值。”Blau看到了NFT在视觉艺术界以外的用例中的效用，但他说，他不认为这些NFT的相同形式和表达因素会适用于每一种形式的媒体。
例如，音乐是无形的，所以音乐nfts与NFTs应用于视觉艺术是没有意义的，他说。
'它不是一个商品化的资产类别。以前人们收集音乐的唯一方式是使用CD和黑胶唱片，而现在是流媒体服务。每个人的音乐收藏在理论上都是一样的，对吗？”Blau说：'你支付了订阅费，你就可以获得所有的东西了。”
为了评估一个NFT项目是否有意义，Blau更倾向于使用一个框架，即如果一个行为存在于现实世界，并且可以在数字世界中复制，那么它可能是一个领域。
'我认为音乐的例子特别有趣，花费数千美元收集一个实际的音频文件，似乎没有意义，因为没有人这样做，'Blau说。
这就是为什么Blau和联合创始人JD选择将NFT应用于歌曲背后的版权。Blau解释说，歌曲的版权是稀缺的东西，而不是歌曲本身，因为歌曲可以被任何用户流传。
他补充说，在线收入约占所有音乐产生的收入的84%。在Blau看来，艺术家之所以得到这么少的收入，并不是流媒体行业不赚钱，而是因为像唱片公司这样的中间商削减了收入。
'Mothery的粉丝可能愿意支付超过1.5万美元购买NFT,如果某首歌成功了，无论是从资本收益还是从现金流的角度，他们都会有一些利润。' Blau 说。
他说，Royal的平台最终将允许数字资产持有人与艺术家直接互动，并获得独家福利.
科切拉音乐节给了歌迷一个疯狂的AR体验
如果你在上周六晚上观看科切拉音乐节的YouTube直播，看到巨大的树叶和一只哥斯拉大小的鹦鹉在电子艺术家Flume的舞台上缓缓升起时。你会产生联想：它们是巨大的充气装置吗？200英尺高的LED屏幕幻影？纯粹是心灵的幻觉？
以上都不是。
今年，科切拉音乐节与虚幻引擎--Epic Games的3D软件开发工具合作，创造了第一个在音乐节表演中加入增强现实（AR）技术的现场直播。虚幻引擎与Flume的艺术团队和其他技术合作者合作，创建了巨大的迷幻3D图像，与他的舞台设计和布景无缝融合，漂浮在艺术家周围并进入Indio的天空。
但在音乐节上没有人能够看到这些巨大的鹦鹉，只有家里的电视观众能看到。这个结果虽然只持续了几分钟，但可以作为一个模板，说明现场活动策划者今后可能会利用元宇宙技术，为家里的观众创造独特的体验。许多元宇宙建设者认为，现场活动将越来越多地混合数字和现实世界的组成部分--沉浸式工具可能有助于使每个版本的活动都有其自身的特点和可取之处。'科切拉音乐节的创新负责人Sam Schoonover说：'仅仅以虚拟方式重现现场音乐体验是没有意义的。相反，你应该给歌迷一些他们在现实生活中新的和不同的东西。'
在过去的几年里，AR视觉效果一直在进入现场直播，尽管大多是作为噱头。Riot Games将一条巨龙带到了2017年英雄联盟世界总决赛的开幕式上；摄像机跟随这只尖叫的野兽在体育场的球迷身边飞舞。去年9月，一只巨大的豹子以类似的方式在卡罗莱纳黑豹队的体育场上奔跑。
Schoonover多年来一直试图为科切拉音乐节的现场直播利用类似的效果，以扩大其俱乐部范围之外的观众。Schoonover说：'在线观众正在成倍增长，以至于通过直播观看演出的人可能比在音乐节上观看的人多10或20倍。'因为在家的体验永远无法与在音乐节上的体验相比，我们希望给艺术家提供新的方式来表达自己，并扩大世界各地的观众群。'
然而，以前在科切拉音乐节上进行的AR实验由于制作成本和表演者缺乏兴趣而受到阻碍。今年，在与Epic的合作下--该公司专注于降低3D创作者的准入门槛--以及Flum--一位长期在其音乐会上强调视觉工艺的电子音乐人的支持下，该项目才得以实现。这个过程中的关键人物包括艺术家Jonathan Zawada，他与Flume在视听项目上有广泛的合作，包括在NFT上的合作。
Schoonover说，AR技术在现场音乐会环境中的运用只是刚刚开始。例如，未来的表演者可以在他们的脸上呈现灯光效果，或者将他们的舞蹈动作与周围的数字化身同步。很容易想象，制作设计师可以实时添加那种无处不在的音乐视频，在Snoop Dogg的元宇宙表演中，他身边有来自Sandbox元宇宙的角色。
Schoonover说：“当AR眼镜进入主流，这些AR体验将跃上另一个台阶。最终，你可能会在音乐节现场看到3D的音乐会，周围是漂浮的AR鸟类、植物和其他3D艺术家梦想的美景。'