今天我们来讨论一个问题，如何用运用IP的思维来做好我们的NFT项目。
2021年11月11日，华特迪士尼(DIS.N)首席执行官Bob Chapek表示，旗下集团正准备将技术引进到虚拟世界，迪士尼准备进入元宇宙。
在浩荡的太空探索时代，人类第一次进入太空、登上月球，想象力向无垠的太空肆意地生长着，太空题材一时成为文艺作品的主旋律。面对浩瀚的太空，卢卡斯创作出了《星球大战》这样的经典 IP，延续四十余年在银幕、游戏、衍生品等领域不断地生长着。一个好的 IP，可以孵化出自己的文化、社群乃至圈层。尽管太空探索的时代已经走向终结，但《星球大战》的影响力却丝毫没有衰减。
而当我们身处一个加密技术深入改变人类社会的历史窗口期之时，加密世界的原生 IP 是否会像曾经的星战和米奇一样肆意生出自身的文化属性呢？如果我们已经有了一些比较有可操作性的IP内容和项目，如何用好这些 IP，就考验运营团队的智慧了。
在世界上，没有一家运营 IP 的公司是不想成为迪士尼的。
迪士尼仅靠一个个创作出来的 IP 形象能挣到了多少钱？据统计，2021 年全球最赚钱的 10 个 IP 中，迪士尼一家就占了5 个 IP（维尼熊、米老鼠和他的朋友们、星球大战、迪士尼公主、漫威电影宇宙），五个IP的总收入 3110 亿美元。
1923 年，华特·迪士尼卖掉了自己的摄影机带着未完成的《爱丽丝在卡通国》的影片胶卷购买了去往洛杉矶的单程车票，那一年他和哥哥洛伊·迪士尼成立了迪士尼兄弟工作室，5 年后在去往好莱坞的车上创造了以老鼠为原型的卡通形象莫蒂默，在妻子的建议下更名为米奇，至此之后这个传奇的卡通老鼠形象在迪士尼的笔下影响了一代又一代人。
2012 年，迪士尼开启了扩张之路，以 40.5 亿美元的价格收购乔治·卢卡斯创立的卢卡斯影业。这家影业对国内大部分读者也许都有些陌生，但他们的 IP 你一定知道：闻名全球的《星球大战》。在我国作家刘慈欣的《三体》系列还没有出来之前，国外的科幻作品对于我们来说就是降维打击。
受限于文化背景的差异，《星球大战》对于中国观众来说或许仅仅只是一个知名 IP。而对于美国观众来说，这是一个家喻户晓的“经典”，在 35 年的时间里陪伴了数代人的成长。星战价值早已不止局限于电影，电影、玩具、游戏、衍生品，更是科幻题材 IP 综合运营的里程碑式开山之作。
米奇系列IP的初次尝试打开了迪士尼乐园的大门。接下来的几十年里唐老鸭、白雪公主、小飞象、钢铁侠、纷纷加入到这个世界之中，文具、日用品、服饰，似乎你能生活中能接触到的一切都被印上过迪士尼的图案，那些记忆中的角色为乐园点燃的焰火绽放至今。
玲娜贝儿是上海迪士尼为了对阵北京环球影城的威震天，在2021年9月29日发布的全新IP形象。
从去年开始一经推出，玲娜贝儿的热度碾压了其他一众知名IP，所有周边上架瞬间便全部断货，粉丝愿意排7个小时去买货，也愿意排5个小时去和玲娜贝儿的人偶合照，一只219元的中号公仔，身价“炒”到10倍依然一个难求。之前还有过一个很著名的新闻，一男子因为长时间排队买不到玲娜贝儿的玩偶而当众嚎啕大哭。
在很多迪士尼粉丝心目中，这些IP形象不只是一个个的玩偶或者钥匙包，而是他们精神和情感的归属与寄托，在迪士尼的梦幻氛围下，每个人都可以是个孩子。
迪士尼的IP设计和他们的乐园设计运用的是相同的思路，在此我们可以借鉴并了解。
设计原则一：构建完整的世界，注重事物之间的关联
建造一座乐园，是构建一个完整的世界。因此，最关键的原则就是“注重事物之间的关联”。
在实际操作中，华特·迪士尼定下规矩，任何新增景点都必须事先制作三维立体模型，并放到乐园整体的模型中去观察，之后才可以建设。他不需要任何的蓝图和计划，他只需要看到新项目的高度和规模，观察它与迪士尼乐园其余景点之间的关系是否协调。
这个做法不只是涉及大型景点。实际上，迪士尼乐园中的每一个人造物品都被看成是景点。在迪士尼乐园，垃圾桶也是景点，而不仅仅是实用物品。
设计原则二：讲非凡的故事
在关于未来世界的研讨会中，与会者总结出这样的三段论推导：首先，民众不相信企业界、政府甚至学术界的专家告诉他们的话。其次，民众相信米老鼠。因此，迪士尼有个重要的职责，那就是用公众理解和接受的方式，讲他们想听的故事，把他们需要的信息传递给他们。
“讲非凡的故事”这个原则跟我们的体验是一致的。当我们去一座城市（如京都）旅游，我们看到的是文化的故事。现在，当我们被邀请进入一个个元宇宙时，我们想要听到好故事，仅有功能和场景却没有故事的元宇宙是没有持久吸引力的。
设计原则三：善用视觉磁铁效应
在迪士尼乐园中，有很多设计会吸引游客按照既定的路线行走。有人用所谓“视觉磁铁效应”来形容这样的设计，像有一个磁铁吸引着人们在乐园中穿行。
设计原则四：创造E-ticket景点，即扣人心弦的最高享受
在迪士尼乐园中，E-ticket（E票券）被用来形容超级刺激的体验。加州迪士尼乐园开园时，迪士尼销售的是包括A、B、C三种类别票券的票券册，代表不同的景点与权益。1982年后，迪士尼乐园不再按设施收费，改成一张门票可玩遍所有游乐设施，但E-ticket的说法还是流传了下来。
迪士尼前CEO、执掌迪士尼20多年之久的迈克尔·艾斯纳在自传《高感性事业》中写道：“在我看来，E-ticket是迪士尼风格的同义词，也就是指扣人心弦、寓教于乐、最高的水准带来最高的享受。”在艾斯纳执掌迪士尼时期，他批准了大笔预算建设E-ticket景点，如美人鱼山的预算高达8000万美元。
设计原则五：建立独特的语言体系—历险、体验、景点、传说
马蒂·斯克拉在自传中强调要创造属于迪士尼的全新语言体验，他说自己在迪士尼幻想工程部门期间创造了包括“历险”“体验”“景点”“传说”等描述游客在迪士尼乐园中感受的全新语言。
上海交通大学媒体与设计学院魏武挥老师在讨论社群时曾经说了一个很网络化的词—“黑话”。一个紧密的社群的形成，需要有仅有深度参与的成员才懂得“黑话”。约定俗成的“黑话”往往是带有情感的，B站被用户爱称“小破站”，视频制作者自称“UP主”。“黑话”能自然地划定范围，如果一个在微博或微信发视频的人自称“UP主”，几乎所有人都会觉得有点奇怪。
创造匹配的语言体系和命名，是设计一个新世界的重要环节。
迪士尼的IP成功运营主要有三点做对了：
一.建立盈利闭环
围绕 IP 为核心，迪士尼建立了闭环且全面的盈利手段，覆盖了消费者可以接触到的方方面面，主题乐园、电影制作、流媒体、零售……一个个由人所创作出来的虚拟形象，一旦到了迪士尼手中，他们就摇身一变成为了马力全开的印钞机，以其他公司艳羡的速度产出着源源不断的营收。
二.建立版权体系
迪士尼的诞生和繁荣，离不开现代版权体系的建立，迪士尼的法务号称“地表最强法务部”，这也足以说明司法体系对维系迪士尼繁荣的重要性。
三.建立社区文化
迪士尼的粉丝之前也有固定的文化形式。粉丝购买玲娜贝儿IP的周边产品，主要是因为这样的形象能够给他们带来治愈感，同时还能够给自己创造一个梦幻美好的想象空间。每一个女孩儿都梦想成为公主，迪士尼给了她们圆梦方式，只要你走进来，你就是公主。
总结
元宇宙和NFT的玩家无疑就是90后、00后的年轻人，这些在互联网时代下成长起来的人群，对于IP的狂热，远比想象的更为疯狂。
他们更加能够对一些项目IP给予自己的情感和寄托，更加追求生活的仪式感。
漫展、手办、周边、社群……由一个IP凝结起来的力量丝毫不弱于沉淀百年的米奇IP的粉丝们，这些人甚至也是网上抢购玲娜贝儿和冰墩墩的那群人。
如果我们能够运营好一个甚至是几个IP，能够创造一个提供情绪价值的项目，那么也会吸引到一波忠实的爱好者，他们也会很快拥有了自己的乐园。同时，这些IP商用版权的开放，可以让更多的 NFT 项目做起了以项目IP为核心进行诸如安利种草短视频推广等等的二次创作，那么整个NFT项目的市场将会迎来新的热潮。
迪士尼乐园的梦幻世界总能给我们带来感动，而华特·迪士尼说：“感动的源头，那就是天真。”我们作为项目的运营者，如果想要建造一个元宇宙，运营好一个IP项目，或者作为参与者进入一个项目时，你不妨也想一想：这个IP让你我感动的源头是什么？
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