艺术品市场对NFT非常狂热——那么，为什么它们都那么不讨人喜欢？
由FriendsWithYou创作的fRiENDSiES的“历史性NFT拍卖”即将在佳士得举行。这并不是什么新鲜事。现在每天都有历史性的NFT活动发生。fRiENDSiES是一组色彩鲜艳的卡通数字人物:一只穿着明黄色的工装裤脸颊粉红的蓝色老鼠，另一个看起来像一个五颜六色的灯罩。艺术家Samuel Borkson和Arturo Sandoval III宣布“这就是艺术的未来”。他们将该项目视为“希望和乐观的浪潮”，希望创建“一个友谊花园”。
对于艺术爱好者来说这是一段艰难的时期,我们不断被告知NFT是艺术的未来。最近涌现的爱好者包括Damien Hirst、Daniel Arsham，以及大英博物馆。大英博物馆与LaCollection合作，举办了与JMW Turner和北斋近期展览有关的NFT销售。对于不懂行的人来说，艺术市场是相当怪异的。但除了令人眼花缭乱的金融投机，还有一个疑问:这部作品似乎缺乏任何艺术抱负。一个最糟糕的时刻可能是最近Pictor Roy的NFT作品Orgasm to Hell被宣布出售，这是一幅描绘希特勒射精的图像。这10幅NFT预计将达到5000万美元。
JMW Turner的The Johannisberg，1817，最近被大英博物馆和La Collection作为NFT铸造和出售©The Trustees of British Museum， 2022。Robert Wylie Lloyd遗赠
艺术顾问Sibylle Rochat说，“现在我浏览网站的时候会想‘天呐’”。她经营着Rochat艺术顾问公司，是Sarabande基金会的导师。“对于像我这样的艺术爱好者来说，这太可怕了!”她不是一个人。与许多艺术业内人士交谈，如果只是私下交谈，他们会对这种显然是热门商品的东西表示恐惧。就连我交谈过的年轻一代艺术家也觉得这幅作品令人困惑。“如果不是这么恶心的话，我可能会感兴趣，”一位20多岁的艺术家说，她曾在伦敦的几家当代画廊展出过作品。“这些作品看起来就像卡姆登或苏荷区那些奇怪的商店里的东西，那里卖的都是磁铁。”
Rochat的观点更微妙一些。由于她的客户，她已经被NFT的世界所吸引，并帮助几位收藏家购买了一些，但她仍然保持谨慎。她说:“我认为NFT作为收藏品是有意义的。“在艺术方面，我们还没有达到那一步。”
NFT都有相同的审美。都色彩鲜艳，主题相似。感觉他们需要补补艺术史
和许多人一样，她很清楚地区分“收藏品”和艺术家们试图提供的东西:一次性的版本，特定的作品。但这条界线似乎很模糊。她说:“如果你观察一下艺术NFT，它们都有同样的审美。”“全是霓虹色，像紫色、粉色和蓝色，主题都是一样的。感觉他们需要补补艺术史。”她补充说，这些NFT创作者所做的事情在技术层面上是“惊人的”。“但对我们来说，这并不有趣。这就像一个足球运动员花两个小时谈论他们转身的方式。”
对于老派的收藏者来说，似乎有三种方式来理解NFT的可取性——除了它们赚钱的能力。首先，它们是一种复制历史图像的方式:看看LaCollection与大英博物馆的合作，他们在Turner和北斋展览的基础上，将NFT作为一种限量版的数字印刷品进行了扩展。这些设施方便、价格合理且全年可用，向更广泛的公众开放了艺术档案。LaCollection的联合创始人Jean-Sébastien Beaucamps说，它有助于“延长和完善”展览体验，允许参观只能部分展示的展览或博物馆。他同意NFT的总体发行情况不佳，但认为这是让更广泛的公众了解它们的一个好方法。
尼日利亚裔英国艺术家Zina Saro-Wiwa正在销售与限量版金酒有关的NFT，包括（从左起）Sarogua Spirit几内亚玉米叶、绿橙和Akogbara(Oil Bean)©The Illicit Gin Institute和Montague Contemporary
Saro-Wiwa将她的NFT描述为一种“概念性干预……是什么是价值?货币是什么?在历史上，金酒是殖民时期尼日利亚的一种货币。”©Bernd G Mueller
其次，你可以把NFT作为一种概念性艺术的繁荣，是艺术家和观众之间的一种虚拟契约。以瑞典艺术家Jonas Lund为例，他出售的NFT要求购买者将其年收入的百分之五用于慈善事业；如果发现购买者违背了这一点，NFT就会被编程为自毁。与此同时，尼日利亚裔英国艺术家Zina Saro-Wiwa正在以2000美元一瓶的价格出售与限量版金酒有关的NFT。她说，NFT是一种“概念性干预”。“我把它作为NFT来提供，因为这是关于什么是价值、什么是货币的想法。历史上，金酒是殖民时期尼日利亚的一种货币，所以它倾向于这一点。”她承认自己还在慢慢适应这一切——是的，像无聊猿这样的作品确实是“可怕的”——但她觉得更重要的是深入学习。“我不想做旁观者。”
第三，最明显的是，这是最终掌握数字艺术的一种方式。很长一段时间以来，这一类型的作品一直被艺术市场所认可，但从未受到喜爱，主要是因为它不能被适当地货币化——在NFT之前，数字文件可能很容易被复制，因此很难销售，但多亏了NFT，它们现在可以被认证。不过这门艺术必须达到最新水平。伦敦画廊和在线艺术平台机构Institut的联合创始人兼总监Joe Kennedy表示，如果艺术家们只是想为一幅旧画铸成NFT，那么不会走得太远。他表示:“这是关于将技术作为一种表达形式。”“而不是给猫做动画。”
在Unit London，一个位于牛津广场附近的光鲜亮丽的空间里，Kennedy耐心地阐述了NFT是一个严肃的命题。他同意市场是多变的，但他要改变这一点。“我们的主要目标是创造某种品质，尤其是通过策展，并在空间内表达一些复杂性和品味。”因为它是全新的，所以现在完全有可能发生。”
Unit London画廊的展览展出了经典画作的限量版数码版画，如达芬奇的《音乐家肖像》©Veneranda Biblioteca Ambrosiana（米兰）和Cinello
目前，Unit London正在举办一场名为Eternalising Art History的展览，其中包括在屏幕上复制经典画作的限量版数字版画(NFT确保这些作品拥有特定的、不可复制的数字签名)。例如莱昂纳多的《音乐家肖像》，其原作悬挂在米兰的Pinacoteca Ambrosiana，现在在Unit London的屏幕上闪闪发光，它被装在一个与原作一模一样的华丽的复制品里，而这个复制品是由唯一被允许这样做的人制作的。它很漂亮，但也很诡异，它当然也是一件极其高端的复制品。
在楼下的笔记本电脑上，Kennedy向我展示了Maxim Zhestkov、Tyler Hobbs和IX Shells等艺术家的更多创新作品。Kennedy解释说，Zhestkov是一个“使用代码作为视觉语言的生成艺术家”。他的作品给人的印象是巨大的不祥漩涡。Kennedy说:“它太美了，这里面蕴含着一门科学。”“所有这些移动的点都是代码。”其他人显然也同意他的观点:他的最后一件作品作为一件NFT作品在Institute上出售，赚了33万美元。
生成艺术家Tyler Hobbs的Elektroanima 0.9 ©Tyler Hobbs/Courtesy of institut.co
许多NFT的视觉风格往往看起来图形化、色彩过深、幼稚和粗糙。它们是一种新兴的艺术形式;而对它们着迷的人，恰恰是那些从传统市场中异化出来或者是对传统市场不感兴趣的人。毕竟，最大的NFT艺术家是Beeple，去年他的作品Everydays: The First 5,000 Days以6,930万美元的价格在佳士得拍卖行售出。根据佳士得拍卖行的数据，Beeple一跃成为最具价值的在世艺术家前三名。Kennedy指出，当Beeple最近在纽约的Jack Hanley举办了一个作品展时，他告诉Artnet他以前从来没有参加过艺术展。
Hanging Ocean Chunk,在2022年1月1日由Ashley Bickerton在Lehmann Maupin的新AR平台CollectAR上提供 © Courtesy of the artist and Lehmann Maupin New York, Hong Kong, Seoul and London
不过，随着传统艺术家、画廊老板和策展人的介入，这种情况肯定会改变。Lehmann Maupin画廊刚刚推出CollectAR，“一个旨在通过增强现实技术展示和收藏NFT的新平台”。首批提供的三件NFT艺术品是由艺术家Ashley Bickerton铸造的，他的作品被MoMA、MOCA Los Angeles和Tate Britain收藏。这些NFT将在3月29日以每套一万美元的价格出售，它将允许用户在纽约市内以AR形式访问Bickerton的Ocean Chunk系列的版本。
Floating Ocean Chunk (South Pacific for North Atlantic)1,2022年，Ashley Bickerton于哈德逊河上©Courtesy of the artist and Lehmann Maupin New York, Hong Kong, Seoul and London
这一切听起来非常激进，就连Bickerton也持怀疑态度。然而他也谨慎地感到好奇。Ocean Chunk系列使用闪闪发光的CGI来探索水的光辉视觉特性。“你可以用NFT改变很多方面......。你可以在一天中的任何时候改变水的质地，它的表面动态，涟漪和波浪。
Bickerton继续说道:“如果这只是一个整体想法是独特的私有制的东西，那么它就不是那么有趣了。“但如果它本身成为一种东西，由其固有的技术驱动它自己的方言，那么它就很有趣。”
Rochat认为我们需要更多的NFT。一旦NFT与它们的华丽概念相匹配，就会发生一些有趣的事情。她举例说，看看印象派画家。只有当他们找到与自己的想法相匹配的技术时，他们的作品才变得卓越。她认为:“也许NFT也会像这样。”