10月16日，教育部召来开新闻发布会，提出将艺术类科目纳入中考改革试点，力争到2022年全面实行美育中考
从政策发布开始，“美育中考”这个词成了一众宝妈们讨论的热门词汇。“中考科目增多就是变相增加孩子的负担啊！”
“艺术教育这么贵，经济条件不好的家庭怎么办？”
“这届孩子太难了，好后悔没有早点生孩子！”
家长们有这样的焦虑，我非常理解，不过就现在整个社会的发展情况来看，美术教育这件事确实已经成为了当今社会不可或缺的一部分。对于“美育中考”这件事，大部分家长更多的还是疑问：
美育中考的目的是什么？美育究竟在教什么？
美育到底应该怎么搞？#美育中考的目的是什么#
培养孩子的素质，熏陶其内在素养，让孩子从小由内而外散发出气质。一方面，在当下需要全面型人才的时代，美育不仅仅能展现自身能力，更能调节心情，用画笔宣泄情绪，创造出自身和世界最深的联系。另一方面，在这个快节奏时代，美术展现出作画时的沉着和创造性，其作品又能表达出画家思想的广阔性。美育其作用重要性不言而喻。
素质教育在我国推行多年，但为什么在实践层面却一直止步不前？就是因为不考试！不考试，就不重视！在中国的教育制度下，不少家长和孩子养成了根深蒂固的“功利性”学习思维。
“
“学好数理化，走遍世界都不怕。”
“音乐、美术学得再好又有什么用？高考能加分吗？”“你现在的任务就是好好学习，等你考上北大想培养什么兴趣我都不拦着你！”
”
这些话，我们太熟悉了，我们明知不对，却又无可奈何。此次“美育中考”的提出，就是一次改变的机会！
#美育究竟在教什么#
新闻发布会上，教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰表示：“美育未来的教育应该是要教会学生美育的基本知识，教会他们去欣赏和体验美，欣赏和体验艺术作品，同时要教会他们专项的、专门的艺术特长。”
由此可见，掌握美育的基本知识只是基础要求，提升孩子的艺术审美和人文素养才是美育的目标。
马云说过，“现今社会，如果我们继续以前的教学方法对我们的孩子进行记、背、算这些东西，不让孩子去体验，去玩，不让他们去尝试琴棋书画。我可以保证：三十年后孩子们找不到工作。”
这番话听起来有些绝对，但并非没有道理。学艺术提升的不是音乐、美术、书法这些单项特长，而是一个人看世界的眼光。孩子除了学习美术基础知识和绘画技法外，自身的综合能力也都会得到提升。
#美育到底应该怎么搞#
关于美育这件事先来其他国家都是怎么做的吧！
日本|Japan
注重引导孩子关注周边生活并描绘出来
像很多西方国家一样，日本的少儿美术教育做得很细致、很人性化。比如，他们的美术教育强调分年龄段，而且分得特别细，三岁学什么、四岁学什么、十岁学什么，课程设置及学习的侧重点都有很大的不同。
他们的一大特色是强调美术与生活、自然的联系，注重引导孩子们去关注周边环境，并尝试描绘出来。甚至连各年龄段课程班的命名都与自然及生活有所联系，比如有些学校里，三岁小孩读的是樱花班，五岁是鸽子班。在日本，从幼儿园毕业的孩子，通常已能表述十二色；小学三年级学生已能绘制周边生活的生态环境地图，大街小巷、河流农地、公民馆、警察局、商店，都会一一呈现，而且这是必修课。所以，你在日本各地问路，那怕是老太婆，若有条件都会拿纸笔给你画地图。
法国|France
教学灵活，将课堂搬到美术馆去
相比于欧洲其他国家，法国的学校教育要自由得多，比如，他们就不讲究学生穿校服。具体到孩子们的艺术教育，也比较灵活。从课堂内容看，法国少儿美术教育注重开放式的创意引导与审美价值观塑造。比如，老师让学生表现一个瓶子，学生的想法与做法简直五花八门，可以是绘画，可以是装置，也可以是影像。
在法国，民间少儿美术教育机构很少，因为学校教育就完全可以满足接触、学习美术的需要。在法国不一样，对课程不这样分别，都同等重要。每个下午，学生可以跨年级选修音乐课、美术课、体育课或者其他课程。就美术而言，他们的课堂模式不强烈，老师多是讲一半，剩下的一半时间就交给学生去发挥。另一方面，学校通常与美术馆、博物馆建立深密联系，基本上都会直接将课堂搬到那里。在美术馆，在数不尽的经典作品面前，由资深讲解员向孩子们耐心授课，生动讲解美术的奥妙。
美国|America
注重孩子对各种材料的尝试
美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试，注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐。创造是教学核心，要让孩子在视觉天地的探究中协调双手和头脑，激发对自然的好奇心。
从幼儿园升至小学低年级后，美国更注重孩子观察能力的培养，引导学生理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。对于更高年级的学生，则进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子主动地对艺术作品作更为深刻的反应，并且在获得知识技能的同时，也获得将知识技能应用到表现的能力。
英国|England
从小用美育熏陶孩子
英国是全球艺术活动最活跃、文化创意最丰富的国家之一。这种局面的形成很大程度上得益于英国政府充分认识到艺术教育与发展经济和创意人才的关系，以及由政府主导自上而下推行的若干艺术与创造力培养政策。英国在开展学校各项艺术教育的同时，注重整合各种艺术资源来更好地开展普通高校的各项艺术教育工作，确保艺术教育为学校教育的核心内容，并有效地扩大学生在课后接触、参与艺术活动的机会。
在英国国家课程体系中，艺术与设计、设计与技术以及音乐这三门课程，是作为必修课出现在各关键阶段的，并且在英国普通教育证书高等水平考试中，学生可以根据自己的兴趣爱好在70多门科目中进行选择，其中艺术类课程就包含了舞蹈、戏剧研究、表演艺术、音乐等在内的11门课程。
参考国外的艺术教育
我们有哪些可以借鉴的地方呢？
借鉴与发展
重能力，轻技法
美育应该更注重培养孩子独立思考的能力，激发孩子对艺术的理解与兴趣。鼓励孩子具有批判性思维和解决问题的能力。
给予充分艺术宽度
美育应该让所学的艺术范围有一定的宽度，提倡孩子多领域多维度的呈现作品，尝试不同的表现形式，激发出自身艺术潜能。
尊重个体差异
美育不同于其他学科教育，每个人对美的认知都不同，因此它没有对错之分，在进行美术教育的时候也需要充分尊重每一个孩子的个体差异，做到因材施教。
分阶段式培养
孩子在不同年龄，会有不同的兴趣点，在绘画上也会有不同的表现，每个阶段孩子的画面都是他们内心的映射，因此专业的美育也需要做到分阶段系统培养。
脑育专家研究表明：孩子右脑开发的最佳时间是6岁前，这个阶段是右脑优势时期。孩子6岁以前的直觉和感知更接近于艺术家，所以在这个阶段开始进行艺术培养更容易取得成效。再者，因为审美能力并非短时间就能提高，需要日积月累的熏陶，所以需要从小抓起，这也是制定新政策的初衷！