如何描述并评价改革开放三十年来中国书法作品的历史进程与现实状况？书法中到底包含着什么样的中国艺术精神？全球化语境下的书法艺术将何去何从？当代书法作为一门独立的艺术到底有没有标准？书法以自身的特殊性进入艺术行列应怎样界定其在文化中的坐标？如此等等，皆是学术界和评论界所关注的热门话题。对此，相对于一些论者小心翼翼地肯定和喜忧参半的分析，在笔者的印象里，可能会多了一些强烈的感受与辨证的看法，这主要来自于本人对书法自身的理解与省察。在笔者看来，改革开放三十年间的当代书法尽管存在着这样或那样的问题，甚至出现了某些本质性的缺失，如某种程度上的精神价值的迷乱，一定意义的审美观的失危，较大范围的作品生产的浅薄化、媚俗化和粗鄙化等等，但就宏观上、整体的视角观察，其丰硕的艺术实绩和巨大的历史进步堪称有目共睹。
至少表现在如下三个方面：其一，书法艺术在形式上多元发展，在互动中展示出异彩纷呈的景象。任何艺术形式都有符合其自身创作的基本规范，作为以线条和造型为最基本要素的书法艺术，从本质上已毅然回到了艺术和审美自身，逐渐成为一种植根于历史文化土壤的自由的生命创造和能动的精神书写。不同风格、手法、包括不同载体和类型的书法作品争奇斗艳、竞相呈现，或追求形式表现、或张扬古典精神，或古意拙朴、或婉媚流丽，审美个性受到尊重，艺术探索获得鼓励。其二，不同的价值取向和创作理念，在相互包容中找到相对自由的拓展空间。书法自身多样性的艺术表现，加上当代社会文化背景以及欣赏群体的审美心理习惯的影响，使作为艺术的书法寻求新的理念探索新的表达途径。于是，新古典主义书法、学院派书法、新文人书法、民间书法、现代派书法以及艺术书法、流行书风、智性书写等艺术主张相继登场，不同的价值取向和艺术理念相互作用，或将碑帖熔于一炉提炼成新的风貌；或在线条与造型意识上寻求突破传统的约束进行富有变化的探索；或以现代性的眼光去研究古今书家所创造的艺术美与现代艺术思潮，等等。不论流派或群体意义的书法现象的产生，的确出现若干书法作品达到了较高的艺术层次，且隐约显露出新的时代性特征。其三，国际间的书法文化交流与日俱增，进入了一个全新的文化语境。随着书法事业、书法教育、书法作品市场的持续发展，时代为书法艺术的美景开辟了新的道路；随着全球“汉语热”的升温和“华文潮”的汹涌，当代书家的文化视野和艺术资源日趋开阔和丰沛，鲁迅当年所期待的“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉”的文化理想，通过中国书法的独特性逐渐获得世界性的认同⋯⋯应当看到，这些进步和实绩，并非仅仅属于当代中国文化的历史意义，同时也是对几千年中国书法史的一种承传、革新和拓展。
这种良好的态势使得中国书法成为中华文化精神的迹化形式，具备了在现代世界中成为一种艺术对话和文化交流的重要方式，并由此进入了一个全新的文化语境和历史起点。